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| Último
"descendiente" de Drácula; falleció en la
pobreza en Alemania:Ottomar Rodolphe Vlad Drácula Príncipe
de Kretzulesco, considerado "descendiente" del más
conocido vampiro del mundo, falleció en Alemania a los 67
años de edad víctima de un tumor cerebral, sumido
en la pobreza tras perder el palacio en el que residía a
las afueras de Berlín.
Panadero de profesión y posteriormente
propietario de una tienda de antigüedades, Ottomar Berbig,
como rezaba su nombre original, se convirtió en 1990 en
familiar del legendario Conde Drácula al ser adoptado por
la princesa rumana Ekaterina Olympia Kretzulesco.
La anciana, centenaria entonces y sin descendencia
directa, temía fallecer sin dar continuidad a una línea
familiar directa de Vlad Tepes, conocido también como Vlad
el Empalador, el noble rumano y pesadilla de los invasores turcos
que murió en 1447 y cuya figura inspiró el personaje
de Bram Stoker.
La prensa alemana revela hoy que el Drácula
de Brandeburgo falleció en la madrugada del pasado domingo
en un modesto piso de la localidad de Königs Wusterhausen,
al sureste de Berlín, en los brazos de su joven esposa,
con la que tuvo un hijo varón el pasado año que
podría continuar la estirpe familiar.
Viviendo en un castillo
Hasta hace poco, Ottomar Rodolphe Vlad Drácula
Príncipe Kretzulesco residió en el palacio de Schenkendorf,
una mansión de 50.000 metros cuadrados y 46 habitaciones,
que convirtió en el centro de sus excéntricas actividades
sociales.
Entre ellas destacaban sus benéficas "fiestas
de chupadores de sangre", con las que fomentaba los donativos
de líquido vital para las clínicas y hospitales
de la región.
A la fama saltó en todo el país
en 2002 cuando, para protestar contra la reforma comunal de Brandeburgo
y la amenaza de expropiación de su palacio, declaró
la independencia simbólica del Principado de Drácula
en los terrenos de su propiedad inmobiliaria.
Mientras el Príncipe de Kretzulesco dijo
estar dispuesto a luchar "hasta verter la última gota
mi sangre", su rival político de entonces y ministro
del Interior de Brandeburgo, Jörg Schlöndorf, declaró
ofrecerle su arteria, "aunque creo que se dejará los
dientes si trata de morderla", advirtió.
Un año después se presentó
como candidato del Partido Liberal (FDP) para las elecciones municipales
y comunales y consiguió un mandato en la circunscripción
de Dahme-Spreewald.
En esa función "fue siempre muy irónico
en todas las discusiones. Con ello demostró que la política
no debe ser tomada siempre absolutamente en serio", recuerda
el también político liberal Raimund Tomczak en declaraciones
que recoge hoy el rotativo "Der Tagesspiegel".
Tomczak subraya que la enfermedad le robó
sus últimas fuerzas, a la vez que se le acabaron los fondos
para mantener el palacio de Schenkendorf, que será subastado
próximamente.
El correligionario del "vampiro alemán"
espera que parte del dinero de la subasta sirva para garantizar
la educación de su hijo, bautizado como su padre con el
nombre de Ottomar Rodolphe Vlad Drácula Príncipe
de Kretzulesco y al que su madre y familia llaman simplemente
Otti.
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| La
Crucifixión
La crucifixión es un antiguo
método romano de tortura y ejecución, consistía
en inmovilizar clavando o atando a la víctima, generalmente
desnuda, a una cruz, donde permanecía colgada hasta su
muerte. Habitualmente se ataba al reo a la cruz, siendo la crucifixión
con clavos reservada para casos de mucha gravedad o castigos ejemplares.
La muerte podía producirse debido a deshidratación,
hipotermia o cualquier otra consecuencia de encontrarse a la intemperie
desnudo durante horas o incluso días, no era la forma habitual,
normalmente morían por asfixia, al agotarse no podían
soportar el peso de su propio cuerpo y quedaban "colgando"
de sus brazos inmovilizados al listón horizontal, dicho
peso causaba que sus pulmones no pudieran trabajar correctamente
y se encharcaban, provocando la muerte por asfixia. Debido a la
posición estirada del cuerpo, los pulmones quedan comprimidos;
la víctima se levanta apoyándose en los clavos que
sujetan sus pies y sus muñecas y consigue respirar, aunque
a costa de un dolor intensísimo. Cada movimiento va debilitando
progresivamente a la víctima, hasta que, finalmente, no
puede incorporarse y se ahoga.
Contrariamente a lo que algunos
puedan pensar de la crucifixión, las víctimas no
eran clavadas a la cruz por sus palmas sin ser atados por las
muñecas antes, ya que la carne de las manos no puede soportar
el peso completo de la víctima y la persona caería
al desgarrarse la carne. Normalmente se clavaban las muñecas
(entre el radio y el cubito). Hay representaciones artísticas
de carácter religioso que representan las dos variedades,
aún así incluso cuando se clavaban a la cruz se
solía combinar atándoles.
En la crucifixión también
se solían estacar los pies, dando un soporte adicional
a las palmas de las manos, por tanto se supone que la crucifixión
estacando las palmas era posible si se ataban las muñecas
o se estacaban los pies.
La víctima quedaba expuesta
a una lenta, dolorosa y angustiosa agonía causada por el
hambre, las hemorragias, la sed y los elementos (insolación).
La muerte sobrevenía como el fin de sus sufrimientos. Dicha
agonía podía durar varios días. En algunos
casos, los romanos quebraban los fémures de sus víctimas
para acelerar la muerte, quienes al no poder sostenerse con las
piernas acaban asfixiándose en minutos.
La crucifixión no es originaria
de los romanos, es una técnica de tortura heredada de los
bárbaros. El origen de la crucifixión no es del
todo claro, algunas fuentes aseguran que fue inventado por los
Fenicios o los Persas en el siglo sexto antes de Cristo, para
ellos la tierra era sagrada, y por eso idearon esta forma de castigo
en la que el condenado estaba lo más lejos posible del
suelo, para no contaminarlo. De los persas, la crucifixión
pasó a los fenicios. Y de ellos la aprendieron los romanos,
que la aplicaron luego en todo el antiguo oriente, durante siglos
fue usada hasta que en el año 337 de nuestra era el emperador
romano Constantino la abolió
Como se realizaba la Crucifixión
La crucifixión era usada
por los romanos con una doble función, ejecutar y mostrar
un espectáculo público con el fin de disuadir a
otros criminales de delinquir, se solía emplear únicamente
con esclavos, los peores criminales, los desertores militares,
y especialmente los traidores y extranjeros, debido a la crueldad
de la ejecución en rara ocasión se crucificaba a
un romano. Una vez la sentencia era firme se azotaba al preso
y en algunas ocasiones se obligaba al ejecutado a transportar
el madero horizontal que forma la cruz hasta el lugar donde iba
a ser crucificado, esta viga se llamaba patibulum. No hay conocimiento
de que se obligase a transportar la cruz entera como se escenifica
en algunas procesiones del martirio de Jesús, aún
así el tablón que conforma la estructura horizontal
era muy pesado y debido a que las crucifixiones solían
producirse en un lugar elevado cercano a la ciudad (con la intención
de ser visible y tuviese una función más disuasoria)
constituían una tortura tanto
La carne de las manos se desgarraba y no podía sostener
el peso del cuerpo con los clavos por lo que debía atarse
a la cruz al ejecutado además de ser clavado.
física como moral para
el hombre que iba a ser ejecutado, a esto hay que añadir
que durante el transporte del tablón hasta llegar a un
monte cercano eran continuamente vejados, insultados e incluso
apedreados por la población enfurecida.
Al llegar al lugar de la ejecución
eran azotados de nuevo antes de ser crucificados, en el supuesto
caso de la crucifixión de Jesús se supone que el
castigo fue anterior a su sentencia con el fin de causar un efecto
apaciguador y causar una lástima que pudiera disuadir de
tomar medidas más drásticas o evitar la ejecución
en la cruz.
En contra de representaciones
como esta la cruz tenía poca altura y los pies estaban
a poca distancia del suelo.
Una vez castigado públicamente
se unían ambos tablones, el vertical ya se encontraba en
el lugar de la ejecución, se tumbaba la cruz y se depositaba
encima al preso al cual se ataba, como ya mencionamos arriba en
algunos casos se clavaban pies y muñecas a la cruz, eran
casos aislados. Los clavos que los romanos usaban eran de trece
a dieciocho centímetros de largo, afilados hasta terminar
en una punta aguda. Se clavaban por las muñecas. El clavo
atravesaba el nervio mediano. Ese es el nervio mayor que sale
de la mano y quedaba triturado por el clavo que lo martillaba.
Este dolor es similar al que uno siente cuando se golpea accidentalmente
el codo y se da en ese huesito (en el nervio llamado cubito),
pero ahora imagine tomar un par de pinzas y presionar hasta triturar
ese nervio, ese dolor es similar al que Jesús experimentó.
Al romper ese tendón Jesús y por tener sus muñecas
clavadas, Jesús fue obligando a forzar todos los músculos
de su espalda para poder respirar. Algunas cruces tenían
además del apoyo para los pies una especie de "silla"
para que pudiese apoyar parte del peso, la función era
prologar el sufrimiento del ejecutado, el cual podía soportar
su peso durante más tiempo y prolongaba el periodo que
resistía sin asfixiarse.
Antes de ser clavado a la cruz,
se le daba un cuenco medicinal con vinagre mezclado con hiel y
mirra ( el sopor ), con el propósito de aliviar las dolorosas
punzadas que iba a sufrir, se supone que Jesús rechazó
este trago.
En contra de las representaciones
pictóricas la cruz no solía ser elevada, los pies
del reo se encontraban a tan solo uno o dos pies del suelo, esto
era debido a que la cruz se colocaba en posición vertical
con el preso ya inmovilizado sobre ella, los soldados que se encargaban
de levantar la cruz lo hacían por medio de cuerdas, con
su propia fuerza y hubiese resultado muy complicado elevar una
cruz de gran altura.
Algunos ejecutados podían
permanecer durante días crucificados y era habitual que
sus cadáveres estuviesen suspendidos en la cruz hasta que
cuervos, perros salvajes y otras animales se empezasen a alimentar
de sus restos, es por eso que se consideraba que una persona ejecutada
en la cruz era renegada por Dios, debido a que el procedimiento
habitual era el enterramiento con sus consiguientes ceremonias.
En algunos casos los soldados encargados de vigilar a los ejecutados
punzaban con sus lanzas los cuerpos de los crucificados para comprobar
si habían fallecido, se suponía que la sangre se
corrompía y oscurecía cuando habían muerto.
En la supuesta ejecución de Jesús se punzó
uno de sus costados, del que brotó sangre y un "líquido
de color claro". Este líquido no es otro que las mucosas
que segregaban los pulmones al encontrarse comprimidos, la sofocación
provoca el depósito de mucosidad en la base de los pulmones,
una herida de lanza en el costado de un cuerpo humano atravesaría
el extremo del pulmón izquierdo, dejando salir dicho líquido.

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BatCave
Cuando el Batcave fue abierto en Julio de 1982 en el 69 de Dean
Street, Londres jamás se pensó en el fenómeno
cultural que éste expandiría. En esencia, al principio
fue previsto como un club para la gente que estaba harta de la
New Romantic comercial y querían algo nuevo y más
oscuro. Al principio sonaba música glam y electro, pero
muchas jóvenes bandas góticas también empezaron
a formar parte del playlist .De hecho fue en este lugar donde
se comenzaron a definir los conceptos que ahora rigen el género
Goth, y la cultura Dark. Allí la creatividad y el estilo
se dimensionaron, el terror y la sangre eran expresiones artísticas
tan genuinas como las usuales. Aún la muerte comenzó
a apreciarse como algo sublime y hermoso. Los atuendos extravagantes
y oscuros se hicieron notar y los rostros pálidos que frecuentaron
el lugar lo hicieron un monumento al sentimiento Dark y las manifestaciones
de la época. Parecían procesiones funerarias las
que dianbulaban en busca de la Batcave en la calle Dean, así
que se le llamo el hogar de los espectros. Pero veamos algunas
notas más sobre el comienzo histórico de esta cultura
Goth:
Introducción Histórica
A principios de los 80, la juventud inglesa se encontraba en estado
de total desánimo. Pasada la resaca del Punk, esta estética
que se había presentado como genuina y revolucionaria ocupaba
ahora las tapas de las revistas de moda como "Interview"
y "The Face". La New Wave, versión pasteurizada
del Punk, había tomado los medios por asalto. Grupos de
saco arremangado y corbatas finitas reproducían los otros
sonidos punks para las mamás, las nenas y las tías.
El Mainstream había "vampirizado" esta estética
de lo supuestamente horrible, y podían verse en cualquier
vidriera los otros símbolos de la rebelión. A la
vez, el gobierno conservador de Margaret Thatcher no consideraba
en nada a los jóvenes de su país. El desempleo y
la desazón, más la sensación de que con la
muerte del punk se había perdido una oportunidad de cambio,
dejaron a los jóvenes británicos en estado de postración.
Fue en esos días en que los chicos más creativos
e inquietos de Londres tomaron dos caminos, muy distintos uno
del otro. Algunos, esteticistas al máximo, hedonistas,
decidieron que solo el brillo y el glamour podrían anestesiarlos
de la decadente realidad. Crearon vestimentas vistosas y coloridas,
peinados rebuscados, una pose afectada. Se reunieron el un club
llamado "Blitz" en el Soho londinense, y los lunes impusieron
la "Bowie Night". Estos amantes de una estética
andrógina y casi barroca fueron los "New Romantic".
Pero hubo otros que aunque en un comienzo adhirieron a esta estética,
pero luego se hastiaron de tanto artificio y superficialidad.
Dejaron de ir a las "Bowie Nights", aunque algunos seguían
siendo fans del Duque Blanco (Peter Murphy y Daniel Ash por ejemplo).
Deambulaban por Leicester Square. Comenzaron a frecuentar la casa
de uno de los miembros de la banda Specimen, al que llamaban el
"Conde Vicigodo". Como reacción al new romantic,
abjuraron del color y adoptaron el negro. Esta corte de este conde
se juntaban a la luz de viejos televisores blanco y negro, adoptaron
la estética del viejo cine expresionista alemán
y las películas de terror de la Universal. Por fin, estos
hermosos espectros que deambulaban por Londres decidieron fundar
su club. Y donde había sido "Blitz" nació
"The Batcave". Allí tocaron bandas como Bauhaus,
Sisters of Mercy, Specimen, Alien Sex Fiend y muchas otras. Entre
los vips estaban Robert Smith y Siouxsie Siouxs.
Como todo movimiento under, comenzó a llamar la atención
de los medios. Y fue así que un oscuro periodista de la
BBC llamó a estos cortesanos de este particular "Conde
Vicigodo" Godos, en inglés, Goths.
Del otro lado del Atlántico, en California, el Gótico
tomo una forma más anárquica y acelerada, se lo
llamó Deathrock. La banda estandarte fue Christian Dead
. No tenía nada de presuntuoso, solo diversión y
oscuridad, Zombies gritando en la noche.
El gótico tuvo varias altas y bajas. Con The Mission en
los 80´s, Inglaterra tuvo su último abanderado. Y
la bandera pasó a otra nación, Alemania. Fue allí
donde el gótico se diversificó en varias corrientes.
Encontró su amor a la antigüedad, a las leyendas y
mitologías. Con una mística nueva, el continente
le dio al Gótico nuevas formas. Adoptó ropajes Medievales,
Rituales, Ambientales, Electro, EBM, Metálicos. También
algunos miembros de la escena adoptaron una ideología,
el nazismo, en general, los identificados con bandas "Marciales",
que teóricamente rescatan un pasado heroico .
Detrás de la música y la moda se encuentra una fascinación
por la cara más oscura de la vida. La gente de este mundo
comparte un punto de vista sobre la vida similar, además
de tener frecuentemente historias pasadas parecidas.
Los primeros góticos recogieron algunos elementos de la
cultura punk, como el espíritu de rebelión, el gusto
por el color negro, por la moda y la música. Estos elementos
se mezclaron con la literatura gótica, el expresionismo
alemán y la belleza y romanticismo de la vestimenta victoriana.
El movimiento neo-gótico considera muy importante la educación
y lee autores como Edgar Allan Poe, Bram Stoker, Mary Shelley,
Kafka, H.P. Lovecraft, Baudelaire, Byron, Shelley y Nietzsche,
además de nuevos novelistas como Anne Rice, Storm Constantine,
Poppy Z. Brite y Clive Barker.
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Peter
Kürten
Peter Kürten 26 de mayo de 1883- 2 de julio de 1932 fue uno
de los asesinos en serie más conocidos de Alemania. Conocido
como "El vampiro de Düsseldorf", cometió al
menos 9 asesinatos a adultos y niños y 7 intentos frustrados.
Kürten nació en la localidad de Mullheim (ahora distrito
de la ciudad alemana de Colonia) y fue el tercero de trece hermanos
en el seno de una familia extremadamente pobre. Peter presenció
como su padre, un alcohólico y violento trabajador en paro,
maltrataba a su madre e, incluso, violaba con total impunidad a
algunas de sus hermanas menores. Así fue como a la edad de
ocho años, Kurten se escapó de su hogar familiar y
dirigió sus pasos al mundo de la delincuencia en la ciudad
de Düsseldorf. A los 9 años, realiza sus primeros asesinatos
cuando ahogó a dos amigos mientras se bañaban en el
Rhin. A excepción de estos dos casos aislados, Kürten
fue intercalando sus pequeños actos de delincuencia con breves
pasos por la cárcel para pagar sus fechorías. También
fue contratado como perrero donde experimentó el "placer"
de torturar, violar y matar a perros abandonados. No fue el único
caso en la vida de Küerten donde experimentaría experiencias
sexuales y torturas a animales.
Sus violentas tendencias se fueron incrementando a medida que
se iba haciendo mayor. Paralelamente, Kürten necesitaba trasladar
esas experiencias sanguinarias de animales a humanos. Así,
su primer asesinato lo cometió el 13 de mayo de 1913. Kürten
merodeaba una casa presuntamente vacía para robar. Pero
en ella se encontraba Khristine Klein, una niña de trece
años que dormía en su habitación. Peter,
tras comprobar que no había nadie en la casa, estranguló
a la joven para terminar degollándola.
Durante la Primera Guerra Mundial, Kurten fue condenado por sus
habituales delitos de hurto y alguna que otra agresión
sexual. Pero en 1921, Kürten se trasladó a Altenburg
donde se casó con una mujer de buena reputación
al mismo tiempo que conseguir un trabajo como camionero.
En 1925, Kürten volvía a Düsseldorf para empezar
su serie de crímenes. Una de sus víctimas (Rosa
Ohlijer, de ocho años de edad) fue apuñalada trece
veces con unas tijeras y tras beber su sangre, quemó su
cuerpo con gasolina.
En 1929, llegó el año más sangriento de
Kurten. El 8 de febrero, asesinó a una niña de ocho
años. El 23 de agosto, mató a dos hermanas de cinco
y catorce años. En septiembre, mató a una mujer
con un martillo. Y el 7 de noviembre, llegó al punto álgido
de su locura al matar a una niña de cinco años y
enviar a un periódico local el mapa de la tumba de la asesinada.
Estos asesinatos hicieron que la ciudad de Dusseldorf viviera
en un continuo estado de histeria. Nadie se atrevía a caminar
solo por las calles de la ciudad. Las autoridades ofrecían
una suculenta recompensa por quien diera pistas sobre la identidad
del asesino y la policía llegó a recibir hasta 900.000
nombres de posibles asesinos.
Sin embargo, en mayo de 1930, Kurten cometió el error garrafal
que le acabaría condenando. Kurten engañó
a Maria Budlick, una empleada doméstica que se dejó
engañar por el asesino para llevarla a Grafenberger Woods,
un bosque de las cercanías. El malhechor estranguló
a su víctima para agredirla sexualmente pero la dejó
con vida después de experimentar el orgasmo. Al marcharse
el asesino, Budlick acudió a la policía donde pudo
dar información precisa sobre Kürten. Poco después,
aparecía el retrato del hombre más buscado de Alemania.
Víctima de un gran miedo, Kürten ofreció a
su esposa la posibilidad de delatarle a cambio de una suculenta
suma de dinero. Así, el 24 de mayo, el vampiro de Dússeldorf
se entregaba sin oposición. Kurten confesó sus delitos.
En el juicio posterior (abril de 1931), inicialmente se declaró
inocente. Pero a medida que iba transcurriendo el pleito, cambió
de idea. De hecho, los psicoanalistas trabajaron duro para deshacer
cualquier tipo de enajenación que le pudieran salvar de
la pena de muerte. La sentencia fue morir guillotinado por nueve
asesinatos, siete intentos frustrados y no menos de 80 agresiones
sexuales. Una pena que se ejecutó en Colonia el 2 de julio
de 1932.
El caso Kürten es importante en el mundo de la criminología
al dar a la policía de todo el mundo elementos que son
clave en la evolución de cualquier asesino en serie. Fue
la primera vez que un cuerpo de seguridad nacional pudo determinar
la actividad criminal en miles de sospechosos. De hecho, muchos
asesinos después de Kürten imitaron su conducta y
muchos otros presuntos delincuentes fueron absueltos por la policía
al no encajar con el modus operandi del vampiro de Düsseldorf.
Los motivos de la actitud de Kürten todavía son objeto
de estudio. Él argumento como la principal razón
para cometer los asesinatos su pasión desenfrenada por
beber la sangre de sus víctimas (de ahí su apodo
del Vampiro de Düsseldorf) y su placer sexual en el momento
de la ejecución. Aunque durante el juicio, el asesino también
reconoció que su principal motivación consistía
en "aleccionar a una sociedad opresiva".
En
1931, Fritz Lang dirigió M, el vampiro de Düsseldorf
("M") basándose en los trágicos hechos
realizados por Peter Kürten.

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La
ruta de los cuentos de hadas
Entre Bremen y Francfort, un recorrido por pequeños pueblos
que inspiraron las historias de cuentos.
Un país de cuentos de hadas, hechos de fantasías,
pero también de mundos tenebrosos al acecho de niños
inocentes como el que relataron en el siglo XIX los hermanos Jakob
y Karl Grimn.
Lingüistas y autores de un imponente diccionario de la lengua
alemana, los Grimn se hicieron celebres sin embargo por su recopilación
de cuentos tradicionales, que en principio no estaban particularmente
dirigidos a los niños, ni siquiera quisieron ilustrar la
primera edición, pero que terminaron imponiendo en los
imaginarios adultos e infantiles sus universos poblados de sortilegios,
bosques con ogros, gnomos y princesas condenadas a hilar en sus
rucas hasta que las rescatara algún príncipe azul.
Como un hilo de Ariadna, hoy se puede seguir las huellas de ese
laberíntico universo por las rutas de cuentos de hadas,
que va desde Bremen a Francfort, desviándose por decenas
de pequeños pueblos donde surgieron las mas variadas leyendas.
En total son 60 ciudades, comunidades y distritos extendidos a
lo largo de 600 kilómetros que cada verano se convierte
en uno de los destinos favoritos de los turistas que recorren
esta parte de Alemania.
La ruta pasa por lugares imaginarios y también por aquellos
donde vivieron y trabajaron los hermanos Grimn, incluyendo museos,
galerías, teatros y ferias locales que reviven el mundo
de cuento.
La ruta puede comenzar, desde el Sur hacia el Norte, por Steinau
an der Strasse, donde los hermanos Grimn vivieron entre 1791 y
1796, hasta que partieron rumbo a Kassell para seguir sus estudios.
museo familiar
El edificio, en estilo renacentista, flanqueado por una torre
de escaleras y cuyos pisos ricamente decorados se levantan sobre
una sólida base de piedra, funciono como tribunal de distrito
durante el siglo XX y fue convertido en museo en 1998. Allí
se presentan distintos aspectos de la vida y la obra de estos
hermanos, en un ambiente que aun conserva el espíritu familiar,
en colaboración con el otro museo Grimn de Kassel, que
se encuentra mas al Norte, prácticamente en el corazón
de la Ruta de los Cuentos de Hadas.
Kassel es una ciudad de baños termales, m y arte.
Los hermanos Grimn vivieron allí mas de 30 años,
durante los cuales desarrollaron su trabajo lingüístico
y literario.

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Ed
Gein
Edward Theodore Gein (27 de agosto de 1906 - 26 de julio de 1984)
fue uno de los asesinos en serie más conocidos de los Estados
Unidos. Únicamente se probaron dos asesinatos cometidos por
él (los de Mary Hogan y Bernice Worden), pero debido a su
afición a conservar cadáveres, tanto los de sus víctimas
como los que desenterraba, y a fabricar con ellos mobiliario y ropa
se generó un gran impacto alrededor del descubrimiento de
sus crímenes.
Los agentes de policía
que investigaban la desaparición el 16 de noviembre de
1957 de Bernice Worden, dependienta de la ferretería de
Plainfield, Wisconsin, sospecharon que Ed Gein estaba envuelto
en el caso. Cuando entraron en su casa, encontraron el cuerpo
de Worden colgado de los tobillos, decapitado y abierto por el
torso. También encontraron cabezas humanas en el dormitorio,
piel usada para hacer pantallas de lámparas y asientos,
calaveras convertidas en platos de sopa, un corazón humano
en una sartén, un collar de labios humanos, un chaleco
hecho de vagina y pechos, y muchos más objetos hechos de
partes de cuerpos humanos incluido un cráneo que servía
de cenicero y un cinturón hecho con pezones.
Su creación más
llamativa fue el vestuario completo fabricado con piel humana,
incluyendo pantalones, un torso con pechos, y varias máscaras.
Al ser interrogado, Ed Gein admitió
que abría las tumbas de mujeres recientemente fallecidas
y robaba los cuerpos, llevándolos con su furgoneta a su
casa donde curtía las pieles para hacer sus macabras posesiones.
También admitió haber asesinado a Mary Hogan, una
camarera desaparecida desde 1954. Nunca fue probado ni admitido
por él que cometiera canibalismo, y también negó
haber practicado sexo con los cadáveres, aludiendo que
"Olían muy mal".
Fue declarado enfermo mental y
pasó el resto de sus días en una institución
psiquiátrica donde destacó por su buena conducta
y falleció por causas naturales.
Se cree que su posesiva madre
Augusta, una fanática religiosa que se esforzaba por impedir
cualquier influencia ajena a la suya propia sobre sus dos hijos,
fue en parte lo que causó su trastorno mental. Augusta
fue el último miembro de la familia cercana de Ed en morir
en 1945, y este tapió por algún motivo su habitación.
Mientras Ed Gein se encontraba
detenido, su casa ardió hasta los cimientos, seguramente
por un incendio provocado. Su furgoneta se llegó a subastar
y quien la compró hizo buen negocio con ella por varias
ciudades, cobrando por ver su interior lleno de sangre y restos
humanos.
Gein murió en el Verano
de 1984 a la edad de 77 años.
Referencias populares
-Los crímenes de Ed Gein
y sobre todo su relación con su madre inspiraron directamente
la novela Psicosis de Robert Bloch, que más tarde sería
adaptada al cine por Alfred Hitchcock.
-La decoración de la casa
de la película La matanza de Texas, así como el
asesino Leatherface y su máscara de piel humana están
claramente inspirados en Gein.
-El personaje de Bufallo Bill
en El silencio de los inocentes probablemente esté también
basado en Ed Gein.
-También se han hecho dos
películas sobre Gein: In the Light of the Moon o Ed Gein,
dirigida por Chuck Parello y protagonizada por Steve Railsback;
y Ed Gein: The Butcher Of Plainfield, dirigida por Michael Feifer
y protagonizada por el stuntman Kane Hodder, famoso por esconderse
tras la máscara de Jason Voorhees, de la saga Viernes 13.
-Slayer es uno de los grupos musicales
que han tocado alguna canción basada en Ed Gein, con el
tema Dead Skin Mask.
-Mudvayne se baso en Ed Gein,
en la canción Nothing to Gein.
-El personaje Patrick Bateman,
de American Psycho, atribuye erróneamente a Ed Gein una
cita que es en realidad de otro asesino en serie, Edmund Kemper.
-En el juego Baldur's Gate hay
una misión opcional consistente en atrapar a un asesino
que ha confeccionado un traje con piel humana.

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| Fritz
Haarmann
El terrible carnicero de Hannover
se las arreglaba para llevarse a su casa, mediante engaños,
a los adolescentes llegados a la ciudad en busca de empleo. Tras
someterlos a horribles vejaciones, los asesinaba y vendía
su carne en el mercado negro de la ciudad.
Nació en Alemania en 1879.
Desde muy pequeño, su madre le había educado con
demasiada permisividad, era muy caprichoso y poco inteligente.
El hecho de que mostrase desviaciones de tipo sexual y que su
afición preferida fuese el jugar con muñecas desesperaba
a su padre, quién se esforzaba en "endurecerlo",
hasta el punto de enviarlo a una escuela militar a los dieciséis
años. Fritz nunca le perdonaría, odiándolo
toda su vida.
A los 17 años lo acusaron
de corrupción de menores, y tras un examen psiquiátrico
fue llevado a un manicomio. Pese a sus antecedentes, su conducta
fue ejemplar y lo soltaron en 1903, año en que regresó
a Hannover. Desde esa fecha pasó varias temporadas en prisión
por la comisión de diversos delitos que iban desde abusos
a menores, hasta hurtos y robos. Fue puesto en libertad en 1918,
y se unió a una banda de contrabandistas, prosperando en
el negocio de la venta ilícita de carne, durante el período
en que terminada la guerra y derrotada Alemania, todo el país
sufría los efectos de la carencia de alimentos y el "mercado
negro" se enriquecía de esa situación.
Haarmann, además, se convirtió
en confidente de la policía, lo que le daba mayor confianza
y le dejaba libre de sospechas para seguir cometiendo los más
diversos delitos. Solía acudir a la vieja estación
central de la ciudad, principalmente hacia la madrugada y haciéndose
pasar por inspector de policía, abordaba a adolescentes
que se habían fugado de casa o que procedían de
algún tren de refugiados por la guerra. Les ofrecía
unas palabras amables, un cigarrillo, una comida caliente y alojamiento
por una noche... pero 24 horas después la carne de la víctima
estaba siendo hervida, asada o frita en muchas de las cocinas
de la ciudad, sin que los inocentes cocineros se percatasen que
no se trataba de cerdo precisamente.
Uno de los primeros en aceptar
su oferta fue un joven de 17 años llamado Friedel Rothe.
A los pocos días sus padres denunciaron la desaparición
a la policía, y ésta llevó a cabo un registro
en la vivienda de Haarmann, pues se le había visto en compañía
del chico. Sin resultado. Haarmann había escondido detrás
de la cocina la cabeza del joven Friedel envuelta en un periódico.
El Carnicero de Hannover volvió
a escapar de las garras de la ley cuando una de sus clientas acudió
a las autoridades con un poco de carne que le había comprado
y se quejó de que parecía humana. El analista de
la policía se limitó a informarle de que podía
considerarse afortunada, ya que corrían tiempos difíciles
y no todo el mundo estaba en condiciones de adquirir un trozo
de cerdo de semejante calidad... Poco después, el macabro
personaje fue detenido y condenado a nueve meses de cárcel
por "conducta indecente". Cuando salió, en septiembre
de 1919, se instaló en un piso continuando su actividad
de carnicero "clandestino". Por aquellas fechas se asoció
con otro homosexual, Hans Grans, con el que trabajó desde
entonces en complicidad, tanto para asuntos de negocios, como
en la satisfacción de sus instintos sexuales y en la comisión
de nuevos crímenes, siendo Grans el encargado de escoger
a las víctimas, sólo porque le gustaba una camisa
en particular, o los pantalones que llevaba puestos en ese momento.
La pareja se trasladó a un piso, en el cual los vecinos
vieron entrar con frecuencia a muchos jóvenes, pero nunca
veían salir a ninguno.
Por extraño que parezca,
no se empezó a sospechar de la conducta de Haarmann hasta
el año 1924. En mayo de este año, unos niños
que jugaban en las orillas del río Leine encontraron un
cráneo humano, y más tarde, al cabo de unas semanas,
aparecieron otros dos junto a un estremecedor hallazgo: un saco
lleno de huesos humanos entre los que se encontraba otro cráneo...
Comenzaron a correr siniestros rumores por la ciudad: se sabía
que muchos jóvenes habían desaparecido sin dejar
el menor rastro; por otra parte, había indicios razonables
para afirmar que se había estado vendiendo carne humana
en el mercado clandestino. La policía, muy alarmada, hizo
dragar el río... siendo extraídos en un solo día
más de 500 huesos humanos. Por si fuera poco, el examen
de éstos reveló, que sin duda alguna pertenecían
a 22 cuerpos distintos, todos ellos de jóvenes adolescentes.
La noche del domingo 22 de junio,
Haarmann fue de nuevo detenido bajo la acusación de corrupción
de menores. Cuando registraron su piso, los agentes pudieron observar
que las paredes estaban manchadas de sangre que resultó
ser humana, y no de reses como él trataba de justificar.
Además se encontraron ropas y algunos objetos personales
de las víctimas, pertenecientes a algunos jóvenes
que se consideraban desaparecidos y que el asesino y su cómplice
no habían podido vender. Ante las evidencias, Haarmann
decidió confesar, y se dio inicio a un juicio en Hannover
que conmocionaría a toda Europa y constituiría tema
de conversación y artículos de prensa durante bastante
tiempo. Empezaría el 4 de diciembre de 1924 en el Tribunal
de Hannover, prolongándose durante 14 días y en
el que prestaron declaración más de 130 testigos.
Se le acusó de 27 delitos de asesinato. La lista de las
víctimas, entre los doce y los dieciocho años, era
tan larga que cuando se la leyeron a Haarmann, este se vio obligado
a admitir en varias ocasiones que "no estaba seguro de ese".
El cálculo de las víctimas efectuado por el propio
detenido era mucho más elevado, él estimaba que
habían sido unas cuarenta, pero no pudo recordar el número
exacto...
Haarmann,
al parecer, debió excederse en sus declaraciones mientras
que los jueces se esforzaban en disipar la reputación de
ciudad homosexual que tenía Hannover. Por su parte, los
acusadores públicos intentaban desviar la atención
sobre la acusación que recaía en casi todos los
habitantes de la ciudad: la acción conjunta de canibalismo,
en tanto no habían tenido reparos en adquirir los géneros
del carnicero clandestino Haarmann. Fritz Haarmann, pese a las
escenas dolorosas cuando unos padres identificaban algún
objeto que había pertenecido a su hijo muerto, no expresó
emoción alguna sino su más profundo desprecio. Según
las propias manifestaciones del asesino: "mis crímenes
no eran para sacar un beneficio con la venta de carne humana,
sino que estaba motivado en un momento de frenesí erótico
que me conducía a matar para satisfacer mis irrefrenables
deseos..." Lo que finalizaría de asquear a todos los
presentes en el juicio, fue cuando narró la manera con
la que acababa con los jóvenes: un fuerte mordisco en la
garganta, para después separar la carne de los huesos,
vender la carne al mercado y arrojar los huesos sobrantes al río
Leine. Haarmann temía que se le considerase un loco y se
le enviase a un centro psiquiátrico, por lo que pidió
ser condenado a muerte, y el 15 de Abril de 1925, como era costumbre
en Alemania, fue decapitado. En cuanto a su cómplice Hans
Grans, se le condenó a cadena perpetua, pena posteriormente
reducida a sólo doce años de prisión. Durante
el juicio y hasta el momento de su ejecución, expresó
su último deseo: que en su tumba figurase la inscripción
Aquí descansa el Exterminador.

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Enriqueta
Marti: una vampira de Barcelona.
Enriqueta Marti no solo fue una criminal que secuestraba, prostituía
y asesinaba niños, sino también una sádica
que les extraía la sangre , las grasas y el tuétano
de los huesos para elaborar pócimas que sus clientes consideraban
mágicas.
Corría el año 1912 y pronto se hizo conocida como
" la vampira del Carrer Ponent".
Un rumor encendió la alarma :durante los primeros meses
de ese año, niños y niñas desaparecían
sin dejar rastro de las calles de Barcelona.
El caso mas resonante fue el de una niña de 5 años
llamada Teresa Guitart. Ya era de noche cunado la madre de Teresa
se percato que su hija no se encontraba en la casa. Tras dos semanas
de búsqueda, las autoridades , llegaron al lugar donde
la niña se hallaba. Una vez en la casa de Enriqueta, bajaron
al sótano, donde guardaba los pequeños huesos, junto
con los frascos de sangre coagulada y otras sustancias, allí
también hallaron la ropa de los niños ensangrentadas.
Enriqueta Marti fue detenida y llevada a la cárcel donde
finalmente murió asesinada por sus compañeras. Nunca
se conoció la identidad de sus clientes que compraban las
pócimas.
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Amor
Eterno: Un abrazo que duro seis mil años.
Un quipo de arqueólogos italianos descubrió, sepultados
en Mantua, los restos de una pareja de hace seis mil años,
abrazada. Los dos esqueletos abrazados, con las caras ubicadas
una en frente de la otra, y los brazos y las piernas ceñidos,
fueron descubiertos en Valdaro, una zona industrial de las afueras
de Mantua.
La arqueóloga, que ha realizado importantes excavaciones
en Pompeya, considera que ambos murieron jóvenes porque
sus dientes están en la mayoría intactos y sin desgastar.
Creo que es el testimonio de un gran amor que sobrevivió
a siglos de historia.
Independientemente del motivo por el que fueron sepultados estrechos
entre los brazos, desprenden la idea de que los unía un
sentimiento muy fuerte.
La arqueóloga rechazo la idea de que la mujer fue sacrificada
para que acompañara a su marido fallecido por muerte natural.
Los dos esqueletos, sin ser separados serán colocados en
el Museo Arqueológico Nacional de Mantua, cuya construcción
será finalizada en dos años.
Como Romeo y Julieta
Curiosamente los dos esqueletos del periodo neolítico fueron
hallados en la misma ciudad donde William Shakespeare ambiento
su famosa tragedia de amor "Romeo y Julieta".
Enterrada entre cinco mil o seis mil años, se supone que
la prehistórica pareja estaba formada por un hombre y una
mujer fallecida en su juventud."Por lo que sabemos es algo
único, nunca habíamos escuchado acerca de entierros
dobles en la época neolítica. Y tampoco de una pareja
abrazada a la muerte".
Por su parte Luca Bondioli, antropólogo del Museo Etnográfico
y Prehistórico de Roma, dijo que son muy raros los entierros
dobles durante la prehistoria, y especialmente en esa pose. Y
señalo que el hallazgo tiene un valor mas emocional que
científico. Sin embargo, las relaciones entre las personas
con la muerte no han cambiado tanto desde el periodo que la humanidad
se asentó por primera vez en aldeas y aprendió a
cultivar campos y domesticar animales.
Los dos esqueletos habrían sido enterrados tras lo que
fue posiblemente una súbita y trágica muerte.

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El
Romanticismo fue un movimiento cultural y político que se
originó en Alemania a fines del siglo XVIII como una reacción
al racionalismo de la Ilustración y el Neoclasicismo, dándole
preponderancia al sentimiento. Se desarrolló fundamentalmente
en la primera mitad del siglo XIX, extendiéndose desde Alemania
a Inglaterra, Francia, Italia, España, Rusia, Polonia, Estados
Unidos y las recién nacidas repúblicas hispanoamericanas.
Posteriormente, se fragmentó o transformó en diversas
corrientes, como el Parnasianismo, el Simbolismo, el Decadentismo
o el Prerrafaelismo, subsumidas en la denominación general
de Post-romanticismo, una derivación del cual fue el llamado
Modernismo hispanoamericano y español. Tuvo fundamentales
aportes en los campos de la literatura, el arte y la música.
Posteriormente, una de las corrientes vanguardistas del siglo XX,
el Surrealismo, llevó al extremo los postulados románticos.
La palabra romanticismo viene del adjetivo inglés romantic.
Término que se comenzó a usar alrededor del siglo
XVII en Inglaterra para señalar la naturaleza aventurera
y novelesca de los libros de caballerías llamados romance.
En Francia, también existía el término roman,
con el significado de narración extensa, y cuyos significados
connotativos eran los mismos.
Posteriormente, la palabra tuvo un cambio semántico, designando
al sentimiento que inducía los paisajes, y los castillos
en ruinas. John Evelyn en el año de 1654, alude dichos paisajes
con el calificativo de "un paisaje muy romántico"
refiriéndose a los alrededores de Bath. Similarmente en el
año de 1666, Samuel Pepys describe un castillo como "el
más romántico".
El Romanticismo alemán se inició con el movimiento
estético denominado Sturm und Drang ('tormenta e ímpetu').
Posteriormente lo asumieron autores más importantes como
Friedrich Hölderlin, Friedrich Schiller, Johann Wolfgang
von Goethe, Novalis o Klopstock. Posromántico se puede
considerar a Heinrich Heine.
El Romanticismo francés tuvo su manifiesto en Alemania
(1813), de Madame de Staël, aunque tuvo por precursor en
el siglo XVIII a Juan Jacobo Rousseau. En el siglo XIX sobresalieron
Charles Nodier, Víctor Hugo, Alphonse de Lamartine, Alfred
Victor de Vigny, Alfred de Musset, George Sand, Alexandre Dumas
(tanto hijo como padre) , entre otros, son los mayores representantes
de esta estética literaria.
El Romanticismo comenzó en Inglaterra casi al mismo tiempo
que en Alemania ; en el siglo XVIII ya habían dejado sentir
un cierto apego escapista por la Edad Media y sus valores poetas
falsarios inventores de heterónimos medievales como James
Macpherson o Thomas Chatterton, pero el movimiento surgió
a la luz del día con los llamados poetas lakistas (Wordsworth,
Coleridge, Southey), y su manifiesto fue el prólogo de
Wordsworth a sus Baladas líricas, aunque ya lo habían
presagiado en el siglo XVIII Young con sus Pensamientos nocturnos
o el originalísimo William Blake. Lord Byron y Percy Bysse
Shelley son los poetas canónicos del Romanticismo inglés.
Después vinieron el narrador Thomas De Quincey, y Elizabeth
Barrett Browning y su marido Robert Browning, este último
creador de una forma poética fundamental en el mundo moderno,
el monólogo dramático. En narrativa destacan las
novelas sobre la Edad Media inglesa de Walter Scott o las novelas
góticas El monje de Lewis o Melmoth el Errabundo, de Charles
Maturin.
El Romanticismo italiano tuvo su manifiesto en la Lettera semiseria
de Grisóstomo del Berchet (1816) y destaca, sobre todo,
por la figura de los poetas Ugo Foscolo, autor del famoso poema
Los sepulcros, y Giacomo Leopardi, cuyo pesimismo se vierte en
composiciones como El infinito o A Italia. El romanticismo italiano
tuvo también una gran novela histórica, I promesi
sposi (Los novios), de Alessandro Manzoni.
El Romanticismo estadounidense, salvo precedentes como William
Cullen Bryant, proporcionó a un gran escritor y poeta,
Edgar Allan Poe creador de una de las corrientes fundamentales
del Posromanticismo, el Simbolismo), y a James Fenimore Cooper
(discípulo de las novelas históricas de Scott).
Se puede considerar un posromántico el originalísimo
pensador anarquista Henry David Thoreau, introductor de ideas
anticipadas a su tiempo como la no violencia y el ecologismo,
y autor del famoso ensayo Sobre la desobediencia civil.
En Rusia, el Romanticismo supuso toda una revolución,
pues autorizó como lengua literaria el hasta entonces poco
cultivado idioma ruso. El artífice de esta moda fue el
gran poeta Alejandro Pushkin, acompañado de numerosos seguidores
e imitadores.
En Portugal introdujeron el Romanticismo Almeida Garret y Alejandro
Herculano; puede considerarse posromántico al gran poeta
Antero de Quental.
En Rumania, su máximo exponente fue Mihai Eminescu.
En España la ideología romántica entró
muy pronto, pero el lenguaje romántico propiamente dicho
tardó en ser asimilado, porque se asociaba estrechamente
con contenidos ideológicos que se consideraban emparentados
con el Siglo de Oro y la propia tradición absolutista española.
Pero cuando los románticos liberales españoles,
emigrados por vicisitudes políticas, entraron en contacto
con el Romanticismo europeo, trajeron ya ese lenguaje a la muerte
del rey Fernando VII en 1833. Destacan especialmente el cubano
José María de Heredia, José de Espronceda
(el más genuinamente byroniano), el periodista Mariano
José de Larra y José Zorrilla (poeta y autor dramático
autor de la famosa pieza Don Juan Tenorio). Poetas posrománticos
pueden considerarse Gustavo Adolfo Bécquer, la gallega
Rosalía de Castro y Jaime Ferrán, que tuvieron un
contacto más directo con la lírica germánica
de Heinrich Heine.
Los
lugares donde se reunían los románticos eran muy
diversos. Fuera de las redacciones de las revistas románticas,
existían determinadas tertulias, como por ejemplo El Parnasillo
en Madrid, o, en París, El Arsenal, del cual, si hemos
de creer a Alphonse de Lamartine, «era la gloria Víctor
Hugo y el encanto Charles Nodier» (Las Noches, de Alfred
de Musset, precedida del estudio de dicho poeta por A. Lamartine.
Madrid: Biblioteca Universal, 1898). En este cenáculo reúnanse
entre otros Alfred de Musset, Alfred de Vigny, Boulanger, Deschamps,
Emile y Antoine Sainte-Beuve, etc. También los rusos tuvieron
su cenáculo: la Sociedad del Arzamas (La Revolución
y la Novela en Rusia, por Emilia Pardo Bazán), (Madrid,
s. a.).

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| Peste
negra
La Peste negra fue una devastadora
epidemia que asoló Europa en el siglo XIV y que, se estima,
mató cerca de un tercio de la población. La mayor
parte de los científicos cree que la peste negra fue un
brote de peste bubónica, una terrible enfermedad que se
ha extendido en forma de pandemia varias veces a lo largo de la
historia. La peste es causada por la bacteria Yersinia pestis
que se contagia por las pulgas con la ayuda de la rata negra (Rattus
rattus), que hoy conocemos como rata de campo.
No está enteramente claro
dónde comenzó la mayor epidemia del siglo XIV, quizá
en algún lugar del norte de la India, pero más probablemente
en las estepas de Asia central, desde donde fue llevada al oeste
por los ejércitos mongoles. La peste fue traída
a Europa por la ruta de Crimea, donde la colonia genovesa de Kaffa
(Feodosiya) fue asediada por los mongoles. La Historia dice que
los mongoles lanzaban con catapultas los cadáveres infectados
dentro de la ciudad (si bien la enfermedad no se contrae por contacto
con los muertos). Los refugiados de Kaffa llevaron después
la peste a Messina, Génova y Venecia, alrededor de 1347/1348.
Algunos barcos no llevaban a nadie vivo cuando alcanzaban las
costas. Desde Italia la peste se extendió por Europa afectando
a Francia, España, Inglaterra (en Junio de 1348) y Bretaña,
Alemania, Escandinava y finalmente el noroeste de Rusia alrededor
de 1351.
Las personas de ésta época
no sabían que era la rata negra quien transportaba esta
enfermedad mortal. Ellos creyeron que eran los gatos quienes la
transportaba así que exterminaron a todos los gatos que
llegaban a ver. Esto empeoró la situación. Al no
haber solución alguna empezaron a matar a los perros y
así con diferentes animales hasta que descubrieron que
era la rata negra.
La información sobre mortalidad
varía ampliamente entre las fuentes, pero se estima que
alrededor de un tercio de la población de Europa murió
desde el comienzo del brote a mitad del siglo XIV. Aproximadamente
25 millones de muertes tuvieron lugar sólo en Europa junto
a muchas otras en África y Asia. Algunas localidades fueron
totalmente despobladas con los pocos supervivientes huyendo y
expandiendo la enfermedad aún más lejos.
La gran pérdida de población
trajo cambios económicos basados en el incremento de la
movilidad social según la despoblación erosionaba
las obligaciones de los campesinos (ya debilitadas) a permanecer
en sus tierras tradicionales. La repentina escasez de mano de
obra barata proporcionó un incentivo para la innovación
que rompió el estancamiento de las épocas oscuras
y, algunos argumentan, causó el Renacimiento, a pesar de
que el Renacimiento ocurriera en algunas zonas (tales como Italia)
antes que en otras. A causa de la despoblación, sin embargo,
los europeos supervivientes llegaron a ser los mayores consumidores
de carne para una civilización anterior a la agricultura
industrial.
Recientemente, los científicos
Susan Scott y Christopher Duncan de la Universidad de Liverpool
han propuesto la teoría de que la peste negra pudo haber
sido causada por un virus similar al del Ébola, y no una
bacteria. Argumentan que esta plaga se extendió mucho más
deprisa y el periodo de incubación fue más largo
que en el caso de las plagas causadas por Yersinia pestis (un
periodo de incubación más largo permite que los
portadores de la enfermedad puedan viajar más lejos e infectar
a más personas que un periodo de incubación más
corto. Si el vector principal hubiera sido la especie humana,
y no las pulgas de las ratas, esto sería de gran importancia).
Los estudios realizados por estos historiadores a partir de los
documentos en iglesias inglesas les sugieren un largo periodo
de incubación, de más de 30 días, que había
contribuido a la rápida propagación de la enfermedad,
de hasta 5 km al día. La peste negra se propagó
por zonas donde se afirma que no había ratas, como Islandia,
también afirman que fue transmitida entre personas (lo
que ocurre raramente con Yersinia pestis) y finalmente alegan
que algunos genes que determinan la inmunidad a virus parecidos
al Ébola están mucho más extendidos en Europa
que en otras partes del mundo.
En una línea similar de
pensamiento, el historiador Norman F. Cantor, en su libro In the
Wake of the Plague (En el despertar de la peste, 2001), sugiere
que la Peste Negra pudo haber sido una combinación de pandemias
entre las que se podría encontrar una forma de ántrax.
Cita, entre otras cosas, informes sobre los síntomas de
la enfermedad que no concuerdan con los efectos conocidos de las
pestes bubónica y neumónica; el descubrimiento de
esporas de ántrax en un cementerio de víctimas de
la Peste Negra en Escocia y el hecho de que se sabe que se vendió
carne de ganado infectado en muchas áreas rurales de Inglaterra
poco antes del comienzo de la peste. También afirma que
lo que fue considerado previamente la evidencia definitiva a favor
de la teoría de la Yersinia pestis, tejido de pulpa dental
tomado de un cementerio en Montpellier de la epidemia del siglo
XIV, que contenía ADN de Y. pestis, nunca fue confirmado
en ningún otro cementerio.
Hay, sin embargo, contra argumentos
para estas nuevas teorías. Ejemplos históricos de
pandemias de otras enfermedades en poblaciones no expuestas previamente,
tales como viruela y tuberculosis entre Indígenas americanos,
muestran que debido a que no hay una adaptación heredada
a la enfermedad, su curso en la primera epidemia es más
rápido y mucho más virulento que posteriores epidemias
entre los descendientes o supervivientes. El Oriente Medio y el
Oriente lejano fueron afectados (como testifica la Rihla de Ibn
Battuta), así que es curiosa la prevalencia de genes de
inmunidad específicamente en europeos. Además, la
peste volvió repetidamente y fue considerada como la misma
enfermedad a través de los siglos hasta los tiempos modernos
cuando fue identificada la bacteria Yersinia que es endémica
en varias especies de roedores en todo el mundo y causa un cierto
número de casos al año.
En Septiembre de 2003, un equipo
de investigadores de la Universidad de Oxford reveló los
resultados de pruebas hechas sobre 121 dientes de 66 esqueletos
encontrados en fosas comunes del siglo XIV. Los restos no mostraron
traza genética alguna de Yersinia pestis aunque la ausencia
después de 700 años no puede considerarse prueba.
La búsqueda de pruebas adicionales tiene su causa en dudas
metodológicas sobre el estudio de Montpellier.

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Danza
de la Muerte
(Francés, Dance Macabre, Alemán, Todtentanz)
La "Danza de la Muerte" era originalmente una especie
de espectáculo semejante a las moralidades inglesas. Se remonta
ala mitad del siglo XIV. Las epidemias tan frecuentes y destructivas
en aquel tiempo, como la Muerte Negra, trajeron antes que la imaginación
popular el asunto de la muerte y su oscilación universal.
El movimiento dramático que se desarrollo llevó a
su tratamiento en la forma dramática. En estas obras la muerte
no aparecida como el destructor, pero si como el mensajero de Dios
que convoca a los hombres al el mundo más allá de
la tumba, una familiar concepción de la Santa Biblia y de
los poetas antiguos. El movimiento de los personajes fue un desarrollo
posterior, puesto que primero la muerte y sus víctimas se
movían de manera lenta y dignificada. Pero la Muerte, actuando
el papel de un mensajero, tomó naturalmente la actitud y
movimiento de su tiempo, es decir los violinistas y otros músicos,
y la danza de la muerte fue el resultado.
El propósito de estas obras
era enseñar la verdad acerca de que todos los hombres deben
morir y por consiguiente deben prepararse para aparecer ante su
Juez. La escena de la obra normalmente era el cementerio o la
parte trasera de la iglesia, aunque a veces puede haber sido la
misma iglesia. El espectáculo era abierto por un sermón
acerca de la certeza de la muerte a cargo de un monje. Al cierre
del sermón provenían delante de las sepulturas,
normalmente situada en el cementerio, una serie de figuras cubiertas
con la tradicional máscara de calavera, un traje de lino
ajustado, pintado con líneas amarillentas para parecer
un esqueleto. Uno de ellos se dirige a la víctima, que
es invitada a acompañarlo más allá de la
tumba. La primera víctima normalmente era el Papa o el
emperador. La invitación no se considera un favor y varias
razones se dan para rechazarla, pero éstas se encuentran
insuficientes y finalmente la muerte lleva a su víctima
lejos. Un segundo mensajero ase la mano de una nueva víctima,
un príncipe o un cardenal, que son seguidos por otros representando
las varias clases sociales, el número usual era veinticuatro.
La obra era seguida por un segundo sermón reforzando la
lección de la representación.
Los rastros más viejos
de estas obras se encuentran en Alemania, pero nosotros tenemos
el texto en español para una actuación dramática
similar con fecha anterior al año 1360, "La Danza
General de la Muerte". Nosotros leímos otras representaciones
dramáticas similares: en Bruñes ante el Duque Felipe
el Bueno de Borgoña en 1449; en 1453 a Besançon,
y en Francia en los Cimetière des Inocente cerca de París
en 1424. Estos parecidos espectáculos eran conocidos en
Inglaterra nosotros inferimos que de John Lydgate "La Danza
de la Muerte" escrito en la primera mitad del siglo XV. En
Italia además del tradicional baile de la muerte encontramos
espectaculares representaciones de la muerte como el todo conquistador
en la tan llamada "Trionfo della Morte".Los rastros
más tempranos de esta concepción pueden encontrarse
en Dante y Petrarca. En Florencia (1559) el " triunfo de
la muerte " formó parte de la celebración del
carnaval. Podemos describirlo como sigue: Después de la
oscuridad un gran carro, tapizado de negro y tirado por bueyes,
camina a través de las calles de la ciudad. Al final del
eje se veía el Ángel de la Muerte tocando la trompeta.
En el techo del carro estaba una gran figura de la Muerte llevando
una guadaña y rodeada por ataúdes. Alrededor de
los carros se cubrían tumbas que se abrían siempre
que la procesión se detenía. Hombres vestidos con
prendas negras en las cuales estaban pintados cráneos y
huesos venían al frente y, se sentaban en el borde de las
tumbas, cantando lamentos por la brevedad de vida humana. Antes
y detrás del carro aparecían hombres de blanco y
negro llevando antorchas y mascaras de calavera, seguidos por
estandartes desplegando los cráneos y huesos y esqueletos
que montan en yeguas huesudas. Mientras marchaban la compañía
entera cantaba el Miserere con las voces temblorosas.
Muestras de la danza dramática
de la muerte han sido conservadas en las Obras de la Pasión
de Altsfeld, en la moralidad francesa titulada "Charité",
y en la Obra de la Pasión de Neumarkt que abre con el triunfo
de la Muerte. Mientras se desarrollaba el arte de la pintura la
danza de la muerte en cierto modo se hizo permanente al ser pintada
en las paredes adjuntas a los cementerios, en las sepulturas,
e incluso en las iglesias. Estas representaciones se encuentran
en la mayoría de los países de Europa. Uno de los
más famosos es el " Triunfo de la Muerte " en
el cementerio de Pisa, pintado entre 1450 y 1500. Uno de los cuadros
más viejos de la danza de la muerte mas apropiado esta
en el Cemetière des Inocente en París (1425). Bäumker,
en el "Kirchenlexikon" del Pastor, enumera siete danzas
de la muerte francesas que datan del siglo XV, tres del siglo
XVI, tres del siglo XVII, siete de fecha incierta, cinco en Inglaterra,
y cuatro en Italia. Dentro de los límites del antiguo Imperio
Alemán aun existen unas treinta danzas con rasgos de la
muerte esparcidos a lo largo de Alemania, Austria y Suiza. En
muchas representaciones dentro de varias parejas se encuentra
un diálogo en rima entre la Muerte y sus víctimas,
iniciando con la invitación de la muerte y la contestación
de su víctima.
Gravada con el desarrollo de su
arte la danza de la muerte se volvió un tema naturalmente
popular para los grabadores. Muchas impresiones similares fueron
producidas por varios artistas alemanes, pero la versión
más famosa es la que el joven Holbein, edito en 1538 por
medio de los hermanos Trechsel de Lyons. Parece estar claro a
partir de las investigaciones de Wornum y Woltmann, de Paul Mantz,
de W. J. Linton, the Rev. G. Davies, C. Dodgson, y otros, que
los dibujos fueron indudablemente el trabajo de Hans Holbein el
más joven, quién era residente de Basilea en el
otoño de 1526 antes del tiempo en que los dibujos se debieron
haber producido. Que eran distintos a su estilo y de extraordinario
merito. No hay ninguna evidencia de que Holbein alguna vez cortó
un bloque, y cuando este fue editado se declarara expresamente
que el artista o grabador, quien es ahora generalmente aceptado
como Hans Lütszelberger, uno de los mayores grabadores alemanes,
estaba muerto. Pero poco se conoce de su carrera. Él murió
indudablemente antes de 1526. Los diseños parecen haber
sido cortados en madera once años antes de que el libro
fuera publicado, y su problema probablemente se detuvo por causa
del estado incierto de opinión religiosa en Basilea. La
serie comprende cuarenta y dos grabados, el tema se expresó
con poder magistralmente dramático, claridad maravillosa,
y la marcada reticencia de las líneas. Técnicamente
son tan perfectos como los tallados en madera pueden ser. Hay
en existencia cinco juegos de prueba impresos, y el libro pequeño
paso por nueve ediciones en Lyons y también fue impreso
en Venecia, Hamburgo, y Basilea. Ha habido muchas reimpresiones
y reproducciones de él, y un facsímil de la primera
edición se publicó en Munich en 1884.
Además de la "Danza
de la Muerte" Holbein diseñó una serie de siglas
que consisten en un alfabeto en el cual se encuentra la trama.
De la principal "Danza de la Muerte" de Holbein han
aparecido más de cien ediciones. Desde Holbein este asunto
se ha tratado una y otra vez, sobre todo por los grabadores alemanes.
La más nombrada de las danzas de la muerte recientes es
la realizada por Alfred Rethel, 1848, en que la Muerte se representa
como el héroe de la República Roja. La concepción
y la ejecución de los grabados de Rethel son muy artísticas
e impresionantes.

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| Necronomicón
El Necronomicón es un grimorio
(libro mágico) ficticio creado por el escritor Howard Phillips
Lovecraft, uno de los maestros de la literatura de terror y ciencia
ficción.
Es el libro ficticio más
famoso del canon de los mitos de Cthulhu, la mitología
creada por el escritor H. P. Lovecraft. Se trata de un libro de
saberes arcanos y de magia ritual que conduce a la locura con
sólo leerlo.
La etimología de Necronomicón
es más transparente de lo que suele creerse. Aunque la
forma no está testimoniada en griego antiguo, se trata
de una construcción análoga a adjetivos comunes
como astronómico o económico. Estos adjetivos están
formados por tres elementos: un lexema ( el lexema ('ley, administración')
+ el sufijo , sin significado, que sirve para formar adjetivos.
Así pues, astronómico significa etimológicamente
"relativo a la ley u ordenación de los astros";
el neologismo necronómico sería "relativo a
la ley (o las leyes) de los muertos".
Cuando estos adjetivos se ponen
en neutro singular o plural , adquieren un valor genérico:
en el ejemplo, "lo relativo a los astros", "las
cosas relativas a la ordenación de los astros". A
menudo se utilizaba esta forma para dar título a los libros:
así, Astronómica es un libro del poeta latino Manilio
(s. I d.C.). Necronomicon, neutro singular, es por tanto "(el
libro que contiene) lo relativo a la(s) ley(es) de los muertos".
En el Necronomicón se describían
todas aquellas fórmulas que fueron olvidadas y que permitían
contactar con unas entidades sobrenaturales de un inmenso poder.
También poseía multitud de rituales para resucitar
a los muertos, viajar a las dimensiones donde habitaban estos
seres sobrenaturales, etc. Es mencionado como un libro de saberes
arcanos y de magia ritual, que con sólo leerlo provoca
la locura y la muerte.
Aparece en gran parte de los escritos
de Lovecraft, así como otros libros, como El rey en amarillo,
De vermis misteriis (que en latín se traduciría
como 'el misterio del gusano') y Le culte des goules (que en francés
sería 'el culto de los gules', que aquí no se trata
del color rojo utilizado en heráldica, sino de los guls,
seres mencionados en la mitología de la Mesopotamia asiática,
que se consideraban como "muertos" que llevaban una
especie de vida nocturna a expensas de los vivos. Casi equivalen
a las "larvas" y "lémures" de los latinos,
a las mormos de los antiguos griegos, o a los más conocidos
"vampiros" de Europa centro oriental. Este último
título fue escrito por el ficticio autor Conde D'Arlet.
Según los mitos pergeñados por Lovecraft, el libro
fue escrito con el título de Al Azif (al azif, en árabe:
"el rumor"... de los insectos por la noche, rumor que
en el folclore arábigo se atribuye a djins y guls) alrededor
del año 730 d.C. por el poeta árabe loco Abdul Al-Hazred,
de Sana (Yemen). Se dice que Alhazred murió a plena luz
del día bajo las garras de una bestia invisible, delante
de numerosos testigos.
Lovecraft abunda en datos para
hacer verosímil la existencia del libro. Por ejemplo cita
como uno de sus compiladores a Ibn Khallikan, erudito iranioárabe
que existió realmente.
Hacia el año 950 fue traducido
al griego y adoptó el título actual griego: Necronomicón.
Comenzó a tener una rápida
difusión entre los filósofos y hombres de ciencia
de la Baja Edad Media. Sin embargo, los horrendos sucesos producidos
en torno al mismo hicieron que la Iglesia Católica lo condenara
en el año 1050. En el año 1228 Olaus Wormius tradujo
el libro al latín, en la que es la versión más
famosa, pues aún quedan algunos ejemplares de ella, mientras
que los originales árabe y griego se han perdido (o al
menos eso es lo que se cree).
Obviamente el libro es ficticio, ya que Lovecraft en repetidas
ocasiones lo afirma en correspondencia que sostuvo con su círculo
de amigos. De hecho, el famoso árabe loco Abdul Alhazred
no es más que un apodo que él mismo se puso en la
infancia, inspirado en la reciente lectura de Las mil y una noches.
Lovecraft logró hacer un
excelente engaño al dar presuntos datos respecto al Necronomicón.
Por ejemplo, señalaba que quedaban muy pocos ejemplares
de tal libro "prohibido" y "peligroso". En
el cuento "El horror de Dunwich" se ubican ejemplares
en la Universidad de Buenos Aires, en la Universidad de San Marcos
de Lima, en la Biblioteca de Widener de Harvard, la Biblioteca
Nacional de París, en el Museo Británico y en la
inexistente Universidad de Miskatonic en la ciudad de Arkham (que
aparece repetidamente en los cuentos de Lovecraft). Es así
que muchos creen efectivamente en la existencia de tal libro y
se han dado casos de sujetos estafados al comprar los supuestos
"originales" del Necronomicón.
Sin lugar a dudas, este libro
tiene la fama de dar pie a las más grandes confusiones.
Se pueden encontrar páginas en internet que pretenden desvelar
sus misterios y hasta lugares donde se ofrece a la venta. Es frecuente
que se cometan estafas, ofreciendo como "ejemplares del Necronomicón"
réplicas de grimorios medievales.
Una leyenda urbana cuenta que
una vez un estudiante de alguna universidad del mundo gastó
la broma de incluir su ficha en el registro de la biblioteca y
así el Necronomicón fue pedido insistentemente (incluso
por profesores). Se dice que Jorge Luís Borges creó
una ficha sobre el mismo en la Biblioteca Nacional de Argentina.

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| Libro
de los Muertos
El Libro de los Muertos (Libro
para salir al día) es un libro funerario formado por un
conjunto de fórmulas mágicas o sortilegios (rau)
que en la Mitología egipcia ayudaban al difunto en su vida
en el Más Allá y a superar el juicio de Osiris.
Origen y formación
Libro de los Muertos de Nany,
versión Tebana ,Por más que la aparición
del Libro de los Muertos data del Imperio Nuevo, para encontrar
sus orígenes hay que remontarse a los Textos de las Pirámides
del Imperio Antiguo y posteriormente a los Textos de los Sarcófagos
del Imperio Medio. Esta evolución permite que esta colección
heterogénea de fórmulas contenga textos funerarios
de todas las épocas de la historia de Egipto. Destacan
tres versiones diferentes del Libro de los Muertos, que se fueron
sucediendo a través de la historia:
La versión heliopolitana,
redactada por los sacerdotes de Heliópolis para los faraones,
se encuentra en algunos sarcófagos, estelas, papiros y
tumbas de las dinastías XI, XII y XIII, aunque la esencia
viene de escritos primitivos. Netamente solar, promueve la teología
del dios Ra.
La versión tebana, escrita en jeroglíficos (y luego
en hierático) sobre papiros, esta dividida en capítulos
sin un orden determinado, aunque la gran mayoría tienen
un título y una viñeta. Usada durante las dinastías
XVII, XVIII, XIX, XX y XXI ya no solo por los faraones sino también
por ciudadanos particulares.
La versión saita dio lugar a su máxima expresión
en la Dinastía XXVI de Egipto, en donde se fijaron el orden
de los capítulos, que van a permanecer invariables hasta
el final del período Ptolemaico
Origen del título
El título "Libro de los Muertos se debe a su primer
editor y traductor, el egiptólogo alemán Karl Richard
Lepsius, quien lo publicó en 1842 como Das Todtenbuch der
Ägypter, aunque se dice también que el título
procede del nombre que los profanadores de las tumbas dieron a
los papiros con inscripciones que hallaron junto a las momias:
“Kitab al-Mayitun”, en árabe, que significa
“Libro del difunto”. Los antiguos egipcios lo conocían
como Libro para salir al día.
Capítulo del Libro de los Muertos. Louvre
Estructura
Por ahora se conocen un total de 190 capítulos, pero su
extensión es muy desigual y no existe un solo papiro que
los comprenda a todos. La extensión de los papiros variaba
según el poder adquisitivo de cada difunto, y una vez que
se fue popularizando, las versiones más económicas
eran realizadas 'en serie' por los templos y luego rellenadas
con el nombre del comprador. La sucesión de fórmulas,
sin orden alguno y que llegan a variar de unos ejemplares a otros
tienen, sin embargo, una lógica interna. Según el
egiptólogo francés Paul Barguet, el Libro de los
Muertos puede dividirse del modo siguiente:
Capítulos 1-16: "Salir
al día" (oración); marcha hacia la necrópolis,
himnos al Sol y a Osiris.
Capítulos 17-63: Salir al día" (regeneración);
triunfo y alegría; impotencia de los enemigos; poder sobre
los elementos.
Capítulos 64-129: "Salir al día" (transfiguración);
poder manifestarse bajo diversas formas, utilizar la barca solar
y conocer algunos misterios. Regreso a la tumba; juicio ante el
tribunal de Osiris.
Capítulos 130-162: Textos de glorificación del muerto,
que se deben leer a lo largo del año, en determinados días
festivos, para el culto funerario; servicio de las ofrendas. preservación
de la momia por los amuletos.
Capítulos 163-190: es un complemento de todo lo anterior,
con fórmulas en donde se alaba a Osiris.
Capítulo 125 del Libro
de los Muertos
Capítulo 125
Quizás el capítulo más famoso e importante
del Libro de los Muertos sea el titulado "Fórmula
para entrar en la sala de las dos maat", en el cual el difunto
se presenta ante el tribunal de Osiris al objeto de que se pese
su corazón (sus acciones) para que pueda continuar su vida
en el mundo de los muertos. Este capítulo, de notoria complejidad
y extensión, contiene las llamadas "Confesiones negativas",
declaraciones de inocencia que el difunto realizaba ante los dioses
del tribunal a fin de justificar sus acciones personales, lo que
pone de manifiesto la gran importancia moral que este capítulo
significaba para los antiguos egipcios.
Papiros destacados
Por su extensión
Papiro de Ani: es la versión más conocida y más
completa del Libro de los Muertos, destacando su longitud (23,6
metros). Este papiro, realizado para el escriba real Ani (dinastía
XIX), actualmente se encuentra en el Museo Británico registrado
bajo el nº 10.470.
Papiro de Aufanj: actualmente en el Museo Egipcio de Turín,
tiene una longitud de 19 metros y 165 capítulos.
Por su antigüedad
Papiro de Iuya: se encuentra en el Museo Egipcio de El Cairo.
Papiro de Ja: se encuentra en el Museo Egipcio de Turín,
tiene 33 capítulos.
Papiro de Nu: se encuentra en el Museo Británico (nº
10.477) y posee 137 capítulos.

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Antigua
Religión
Brujería es la denominación más común
que se le ha otorgado a la Antigua Religión, que es el conjunto
de creencias y rituales cuyos orígenes datan de las primeras
sociedades organizadas. Según los conceptos más comunes
y aceptados, la Brujería es una creencia de parámetros
más o menos organizados, cuyos principales creencias y vínculos
sociológicos e históricos están relacionados
con la armonía Universal y la adoración a la Diosa
Madre, representación de la naturaleza.
La brujería es un conjunto de prácticas que realizan
personas que se autodenominan brujos y brujas, a las que se supone
dotadas de poderes sobrenaturales y que ponen en práctica
mediante ritos mágicos, generalmente para causar algún
perjuicio. Se conoce también como magia negra o hechicería.
La brujería, mejor conocida bajo el término de Antigua
Religión, tiene su origen en las primeras religiones animistas,
surgidas en las Eras de Hierro y Bronce. Tales tendencias veneraban
a la naturaleza como dadora de vida y al orden Natural, como una
presencia femenina, denominada La Diosa. Tal divinidad, tenía
en El Dios (posteriormente conocido como macho cabrío o en
una acepción más contemporánea como el Dios
Pan e identificado deliberadamente por la Iglesia católica
como el diablo) su equilibrio o contraparte, formando así
una yuxtaposición de ambas tendencias, a partir de la cual
el mundo y todos sus valores tenían una coherencia absoluta.
Es común, confundir el término brujería
o Antigua Religión con la acepción moderna wicca.
Ambas tendencias se diferencian entre sí, por las corrientes
de las cuales se han nutrido a través del tiempo, y por
supuesto, su permanencia temporal. Mientras que la Brujería
ha sido considerada una forma de religión primitiva que
lentamente se transformó en un estilo de vida y que abarca
innumerables tradiciones y se alimenta de variadas fuentes históricas
y sociales, la "Wicca" no es más que una reconstrucción
actual de rituales y modos de la llamada Magia celta. Su fundador,
Gerard Gardner, (que en 1954 publicó su libro Witchcraft
Today, que fue en cierta manera el precursor de todos los más
modernas investigaciones sobre la magia ritual) formuló
la teoría Wicca a partir de la mezcla de ritualismo celta,
elementos italianos y antiguos rituales de brujería adaptados
a un propósito común.
Es por tanto erróneo, considerar a la Brujería y
a la Wicca conceptos análogos. Aunque es innegable su relación,
debido a que comparten creencias, algunas festividades y concepciones
básicas, no pueden ser tomadas como idénticas u
originalmente compatibles. La brujería proviene de innumerables
tendencias, además de proceder de una Tradición
oral, vinculada básicamente a un tronco familiar o a un
grupo en específico.
El investigador Brian P. Levak, en el trabajo "La caza de
brujas en la Europa moderna", establece que cuando los europeos
modernos (a partir del siglo XV) hablan de brujería, lo
hacen en el sentido de magia en general, pero más frecuentemente
en el de magia nociva. Sin embargo, la magia blanca, o magia natural,
fue natural y de hecho, un sistema de valores étnicos y
éticos vigentes durante siglos, en Países como Italia,
España y Francia. La campaña de la Iglesia Católica
romana contra la magia, ya rechazada en los tiempos bíblicos,
se convirtió así en cruzada contra personas a las
que se acusaba de pactos con el diablo. A las brujas se atribuyeron
desde asesinatos y propagación de enfermedades, hasta la
destrucción de cosechas mediante la incineración
de sustancias encantadas o la impotencia de un recién casado,
escondiendo en su cama una correa con nudos. A esas prácticas
se las llamaba, en latín, maleficia (maleficios).
Las habladurías populares decían en Europa medieval
y moderna que las brujas se reunían con el diablo en el
sabat o aquelarre, asamblea a la que llegaban volando en escobas
encantadas. En el sabat se realizaban misas negras (parodia de
la misa católica) y frecuentemente había orgías
sexuales. Tales aseveraciones tenían su origen en la máxima
católica de considerar que "todo lo que no proviene
de Dios, es satánico".
Las noches de brujas, que movilizaban supuestamente a todas hacia
sus sitios de reunión en los montes, correspondían
significativamente a las épocas del año en que,
en el neolítico, se realizaban ritos de fertilidad, para
lograr que la naturaleza no muriera en el invierno y concediera
buenas cosechas en el verano. Las principales reuniones se celebraban
el 31 de julio y el 1 de febrero. De este modo, la brujería
permanecía subterráneamente ligada a las religiones
panteístas germánica y celta.
La acusación de brujería era muy grave. Sirvió
para culpar de herejía a muchos inocentes a fines de la
Edad Media y comienzos de la Era Moderna. Miles de personas fueron
conducidas ante tribunales civiles o eclesiásticos, y muchas
de ellas fueron condenadas y ejecutadas, después de que
se las obligaba a confesar mediante torturas, y sin derecho a
defensa. Los investigadores ofrecen números muy distintos
de ejecutados a lo largo de los siglos XIII, XIV, XV, XVI y XVII.
Las cifras oscilan entre 100.000 y medio millón.
La oposición de la Iglesia a la magia fue un lógico
desarrollo de su prédica para extirpar el paganismo de
las antiguas colonias romanas. Pero a partir de la creación
del Tribunal de la Inquisición, en el siglo XIII, la oposición
y el rechazo se convirtieron en persecución y enjuiciamiento
sistemáticos, en el marco de la lucha general contra las
herejías y disidencias, y con el fin de unificar la ideología
y la práctica del Catolicismo.
El instrumento más brutal destinado a dirigir la caza
de brujas fue el Malleus Maleficarum, el conocido "Martillo
de las brujas", escrito en 1486 por los monjes dominicos
alemanes Heinrich Kraemer y Johann Sprenger. Este código
indicaba cómo reconocer a las brujas (las manchas en la
piel eran un signo, por ejemplo) y enseñaba contra ellas
diversas formas de tortura. También instruía sobre
cómo realizar interrogatorios intencionalmente confusos
y contradictorios para desconcertar a las acusadas y lograr que
finalmente se traicionaran y traicionaran a otras. Una paradoja
del libro es su afirmación de que las brujas existen, y
negarlo es incurrir en falta y hacerse sospechoso de brujería.
Especialmente notable es la descarnada misoginia del "Martillo...",
que se atenía al principio "la hembra es más
amarga que la muerte" y sostenía la tendencia natural
de la mujer al desenfreno sexual. Como el diablo es masculino,
las mujeres no podían hacer otra cosa que sometérsele.
Una
de las últimas cacerías de brujas tuvo lugar en
Salem, Massachussets, Estados Unidos, en 1692. Dieciocho personas
fueron ahorcadas y dos murieron en prisión por acusaciones
de brujería. Los procesos y ejecuciones de Salem fueron
recreados por el dramaturgo Arthur Miller en una obra estrenada
en 1953, cuando funcionaba una comisión que investigaba
"actividades antiamericanas" (comunismo) en los Estados
Unidos. Desde entonces, la expresión "caza de brujas"
se aplica metafóricamente a cualquier persecución
de tipo ideológico.

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Latín
El latín, idioma derivado de la familia indoeuropea. Su nombre
proviene por la existencia de una zona geográfica de la península
itálica denominada "Vetus Latium" o “antiguo
llano” (hoy llamado Lacio) geográficamente limitada
por el río Tíber al norte, el curso bajo del Anio
al nordeste, la cadena de los Apeninos al este, el territorio Volsciano
al sur y el Mar Tirreno al oeste. Posteriormente con el uso la palabra
"Latium" se transformó en "Latiun", hasta
llegar a llamarse simplemente "Latín". Ganó
gran importancia por ser el idioma oficial de la antigua república
romana y el Imperio Romano, junto con el griego. Era una lengua
flexiva, en que las relaciones gramaticales no se marcaban mediante
el orden como en las modernas lenguas romances o en inglés,
sino mediante la flexión marcada mediante afijos. El alfabeto
latino, derivado del alfabeto griego, todavía es el alfabeto
más usado del mundo con diversas variantes de una lengua
a otra.
Aunque el latín ya no es la lengua nativa de ningún
grupo y por tanto, es una lengua muerta, el latín dio origen
a gran número de lenguas europeas, denominadas lenguas romances,
como el castellano (también llamado español), el francés,
el italiano, el portugués, el gallego, el rumano, el catalán
y otras de menor difusión, y también ha influido en
las palabras de otras lenguas modernas, como consecuencia de que
durante muchos siglos, después de la caída del Imperio
Romano, continuó usándose en toda Europa como lengua
culta para las ciencias y la política, sin ser seriamente
amenazada en esa función por otras lenguas en auge (como
el español en el siglo XVII o el francés en el siglo
XVIII) hasta prácticamente el siglo XIX. Se estima que el
número de hablantes competentes podría estar cerca
de los diez millones en todo el mundo.
Actualmente es idioma cooficial en Ciudad del Vaticano junto al
italiano. En la iglesia, se usaba como lengua litúrgica hasta
el Concilio Vaticano II en los años 1960. También
se usa para los nombres binarios de la clasificación científica.
El estudio del latín, junto con el del griego clásico,
es parte de los estudios clásicos, y hasta finales de los
'40 estudio casi imprescindible en las humanidades.
Desde que los indoeuropeos latinos
llegaron a la península itálica (itálicos),
su habla, que era esencialmente indoeuropea, se fue coloreando
con la influencia de las hablas de los pueblos indígenas
a los que sometieron (sustrato mediterráneo), de los pueblos
con los que convivieron sin dominarlos ni depender de ellos (adstrato
osco, umbro y griego), y con las hablas de los pueblos a los que
temporalmente estuvieron sometidos (superestrato etrusco).
El núcleo indoeuropeo es el elemento más abundante
en latín, tanto en lo que respecta a su gramática
como al léxico. El sustrato mediterráneo proporcionó
al latín el nombre de algunas plantas y animales que conocieron
al llegar. Los adstratos osco, umbro y griego son responsables
del alfabeto (el último) y de lo relacionado con dioses
y mitos. Por último, el superestrato etrusco es responsable
del léxico del teatro y de la adivinación.
Periodos en la historia de la lengua latina
La historia del latín comienza en el siglo VIII a.C. y
llega, por lo menos, hasta la Edad Media; se pueden distinguir
tres periodos:
Arcaico o etapa de formación: desde que nace hasta que
la sociedad romana entra en la órbita cultural de Grecia
(helenización): VIII - II a.C.
Clásico o edad de oro: en una época de profunda
crisis económica, política y cultural, la elite
cultural crea, a partir de las variedades del lat& | |