El grupo se forma en 1980 en la localidad de Basildon, Inglaterra. Depeche Mode se convierte en una de las primeras formaciones que intentan establecer su identidad musical basándose únicamente en los sintetizadores.

El grupo comenzó con una música más orientada al dance-pop, pero desarrolló gradualmente un sonido más oscuro y más dramático que a finales de los 80' los posicionó como una de las bandas más exitosas dentro del sonido alternativo. Las raíces Depeche Mode se remontan a 1976, cuándo en Basildon los teclistas Vince Clarke y Andrew Fletcher deciden formar un grupo que se llamaría No Romance in China.

La banda tiene una vida corta, y hacia 1979 Clarke ya había formado French Look haciendo dúo con el guitarrista y teclista Martin Gore. Poco después se une Fletcher, pasándose a llamar Composition of Sound. En un principio Clarke decidió llevar el peso de la voz, pero en 1980 el cantante David Gahan es fichado para completar el lineup del grupo.

Después del que sería el cambio definitivo de nombre, Depeche Mode, el cuarteto se centra en realizar instrumentaciones basadas en los sintetizadores, y basando sus canciones en el sonido techno que creaba Clarke. Después de varios pequeños conciertos en Londres, Depeche Mode debuta en 1980 con "Photographic", un tema que se incluyó en el recopilatorio "Some Bizarre Album".

El tema gusta a Mute Records y la banda firma por el sello, con el que publican el sencillo "Dreaming Of Me" a comienzos de 1981. Y su disco presentación, editado en 1981, "Speak & Spell" se convierte en todo un éxito. Justo cuando Depeche Mode comienza a despuntar dentro del panorama musical, es cuando el compositor principal, Clarke, decide repentinamente dejar la banda para formar Yazoo con el cantante Alison Moyet, dejando al grupo con serias dudas sobre su futuro.

Es entonces cuando Gore decide tomar las riendas de la banda en lo que a composición se refiere. El trío restante decide alistar en sus filas al teclista Alan Wilder para llenar el vacío tecnológico
creado por la salida de Clarke. El trabajo de 1982, "A Broken Frame", ya mostraba leves cambios en el sonido respecto a sus singles y Lp anteriores, pero las canciones siniestras de Gore adquieren su total potencial y sofisticación con el disco "Construction Time Again" editado en 1983.

"Some Great Reward", publicado al año siguiente, supuso el despegue definitivo del grupo, tanto comercial como artísticamente hablando. El oscurantismo musical de Gore, mezclado con las letras cargadas de preocupaciones espirituales ("Blasphemous Rumours") o de alto contenido sexual ("Master and Servant") consiguieron elevar a la formación a lo más alto de las listas de medio mundo, sobre todo con el single "People Are People" que conquisto el Top 10 a ambos lados del Atlántico.

El atmosférico "Black Celebration" editado en 1986 continuó con la tendencia de temas melancólicos y crueles, y además estableció al grupo como una de las bandas con más enfoque comercial. Después del magnífico single "Strangelove", Depeche Mode publica "Music For The Masses" en 1987. El éxito de ventas lleva a la formación a embarcarse en una gira a nivel mundial, de que la extraerían los temas para su doble álbum en directo "101" (1989).

A pesar de haber cosechado una impresionante legión de seguidores, el grupo se seguía considerando de culto, hasta la edición del "Violator" en 1990, un disco de se mantuvo durante semanas en el Top 10 del que se extrajeron grandes temas como "Enjoy the Silence", "Policy of Truth" y "Personal Jesus".

Con el estallido de la música alternativa a comienzos de los 90', Depeche Mode surgió como una de las bandas de mejor directo del mundo y con su "Songs of Faith and Devotion", editado en 1993, consiguen llegar al número uno de las listas.

Sin embargo, en pleno éxito, el grupo comenzó a decaer. Primero Wilder, que decide abandonar la formación en 1995, y después Gahan que intenta suicidarse. Tras el intento fallido de suicidio Gahan decide ingresar en un hospital para rehabilitarse de su adicción a la heroína.

Tras cuatro años, y cuando nadie pensaba que Depeche Mode resurgiría de sus cenizas, editan en 1997 "Ultra", ahora como trío y disco con el que vuelven a colocarse en lo más alto de las listas gracias a temas como "Barrel of a Gun" o "It's No Good".

Con la edición de los discos "Singles '81-85" y "Singles '86-98" Depeche Mode vuelve a embarcarse en una macrogira a nivel mundial. Tras la larga gira y tomándose un tiempo de descanso, a mediados de 2000 vuelven a entrar en estudio, editando "Exciter" en 2001 , y con el que recuperan el sonido oscuro y cargado de melancolía de sus discos de mediados de los 80'.
En 2003 y 2004 respectivamente se lanzaron para DVD los ya existentes 101 y Devotional. También en 2004 apareció el sencillo promocional Enjoy the Silence '04 antecediendo a la colección de tres discos titulados Remixes 81-04 que como su nombre dice contienen variadas mezclas de canciones de la trayectoria del grupo realizadas por conocidos músicos especializados en ello.
En octubre del 2005 se publicó su último álbum hasta el momento, Playing the Angel, producido por Ben Hillier y en donde por primera vez aparecen tres temas compuestos por Dave Gahan, quien los escribió animado por el éxito de su proyecto solista. La banda inició en noviembre la gira promocional Touring the Angel acompañados de sus ya conocidos músicos de apoyo por los Estados Unidos, Canadá, Europa e incluso México; la gira más larga que han realizado desde 1994.
 

David Bowie
David Robert Jones (8 de enero de 1947), más conocido como David Bowie, es un cantante polifacético, inclasificable dentro de un solo género, ya que su música involucra diversos estilos musicales como el rock, el pop y la música electrónica. Es también compositor, multiinstrumentista, productor, artista plástico y actor británico, fuertemente influyente en varias generaciones.
Nació en Brixton, un área de Londres, pero creció en el pueblo de Bromley, en Kent (actualmente parte del Gran Londres). Su carrera de músico comenzó en la década de los 60 como saxofonista y vocalista de varios grupos de blues, uno con los que pudo llegar a grabar fue The Manish Boys . Su nombre artístico fue obligado debido a la popularidad de Davy Jones, de The Monkees. El apellido Bowie fue elegido en honor del famoso personaje del Far West Jim Bowie. Desde 1992 está casado con la modelo Imán, con la que tuvo a su hija Alexandria, aunque fue con Angela Barnett (Angie), su anterior mujer, con quien tuvo a su hijo Zowie.
Una de las señas de identidad más carismáticas es la diferencia de color de su ojo izquierdo, el cual fue dañado con un compás en una pelea en el colegio.
Es reconocido por su gran poder de cambio y adaptación (en algunos casos incluso anticipadamente) a las nuevas tendencias musicales.
Su primer grabación como solista fue el LP Bowie de 1967. Este disco homónimo de canciones claramente pop e influenciado por los Beatles no tuvo demasiado reconocimiento en esa época aunque con el paso de los años sus fans fueron dándole mas importancia, incluso rumores aseguran que David Bowie se planteo hacer un disco, en el que retomaría esas viejas canciones, con el título de Toy. Otro ejemplo del aprecio del público para con estas canciones de la primer época es el disco doble lanzado en el año 2000 Bowie At The Beeb donde hay una gran cantidad de esas canciones previas a Space Oddity.
Su primer gran éxito llegó con la sideral "Space Oddity", canción con raices Folk y con innovadores efectos sonoros, que abre su segundo LP también llamado Space Oddity(1969) en honor a la película "2001 Odisea en el Espacio". En este álbum tenemos la participación destacable de Rick Wakeman, mítico tecladista inglés de Yes.
A este disco le seguiría otro de nombre The Man Who Sold The World del año 1971 y luego otro incluso mejor, el glamoroso y extraordinario Hunky Dory, con influencias de Bob Dylan, Lou Reed, el budismo o Jacques Brel. En este mismo disco encontramos "Changes", probablemente una de las canciones de pop más sofisticadas de la historia de este género, y uno de los grandes éxitos de Bowie.
El éxito de masas le llegaría con su siguiente LP, en el cual encarna a una estrella del rock, Ziggy Stardust, lo cual llevaría su obra a un terreno conceptual casi teatral.
Después de unos discos plenos de verdaderos clásicos de la historia del rock (como "Aladdin Sane" o "Diamond Dogs", cuya portada fue censurada en varios países), marcha a Estados Unidos, donde se enamora del soul para regresar y ensimismarse después del cansancio del éxito en su retiro de Berlín, dando lugar a tres discos más experimentales, producidos por Brian Eno y Tony Visconti, destacando "Low" (donde se asocia con Iggy Pop). El single más importante fue la fabulosa "Heroes", inspirada en el Muro de Berlín. Después de esta etapa, Scary Monsters será su nuevo gran disco, en el que conecta con la furia y la fuerza de la emergente new wave, con la destacada colaboración del guitarrista Robert Fripp. De aquí surge la genial "Ashes to ashes", nº 1 en Gran Bretaña. Después el Duque del Rock inicia su período más comercial con "Let's dance" (1983), con la canción que le da título y otros éxitos como "China girl" y "Modern love". En 1989 forma una superbanda llamada Tin Machine, con la que graba dos discos de estudio, que, aunque rayan a gran altura no tienen el éxito de ventas esperado.
Posteriormente seguirá experimentando en todas las direcciones demostrando, con joyas como Black tie white noise, Outside, Heathen (vuelta a colaborar con Visconti) o Reality, que el paso del tiempo no hace mella en su soberbio talento musical ni en su capacidad de innovación. A lo largo de su carrera ha versionado canciones y ha hecho colaboraciones con grupos como The Cure, Iggy Pop, Placebo, Lou Reed, Queen, Mick Jagger, Pink Floyd o recientemente The Arcade Fire. Artistas nacidos bajo su influencia son Nine Inch Nails, Pixies, Muse, London Suede o Coldplay y sus discos pueden considerarse, después de los del propio Bowie, el mejor ejemplo de una rica y polifacética carrera musical.
 
Suicide es un dúo punk de los 70s y 80s, conformado por Alan Vega (vocalista) y Martin Rev (sintetizador y batería electrónica).
Suicide fue formado a principios de los 70s como un grupo convencional de rock, con guitarras, bajos y batería, pero poco a poco los miembros del grupo desertaron, hasta que solo quedaron Vega y Rev.

Los riffs de teclado de Rev usualmente provenientes de un desgastado órgano y acompañados de una primitiva batería electrónica eran simples e hipnóticos, y proveían un fondo ideal para la voz de Vega. Vega le debía gran parte de estilo a Elvis Presley y cantantes de rockabilly, pero su canto de alaridos y murmullos nerviosos era único.

Suicide emergió de la temprana escena punk de Nueva York con una reputación de presentaciones feroces y controversiales, que ocasionalmente llevaban a disturbios y violencia.

Su primer álbum, el epónimo Suicide, es frecuentemente considerado un clásico: "'Dream Baby Dream', 'Che', 'Ghost Rider' estos perturbadores, toscos, hirvientes himnos de punk están entre los más visionarios y melódicos experimentos que el universo del rock ha producido hasta ahora."

Los álbumes de Suicide y sus presentaciones en vivo a finales de los 70s y principios de los 80s son considerados entre las grabaciones de que más influencia han tenido en el post punk y en darle forma al indie rock, industrial music y dance. Entre otros, Henry Rollins, Soft Cell, The Fleshtones y R.E.M. han mencionado a Suicide como una de sus principales influencias, y décadas más tarde Bruce Springsteen inesperadamente cantaría versiones de sus canciones en conciertos. Por otro lado, canciones de Springsteen como "Mr State Trooper" del álbum "Nebraska" son claramente influenciadas por Suicide.

Vega y Rev ambos han lanzado álbumes como solistas, y Suicide lanzó su primer álbum en más de una década en el 2002 con American Supreme. Las ventas, sin embargo, fueron lentas, y las críticas mixtas.

 
Rozz Williams
Nacido en Pomona, al sur de California el 6 de Noviembre de 1963, Roger Alan Painter fue el mas pequeño de la familia. Sus padres eran Bautistas sureños por lo cual él, sus dos hermanos y una hermana mayor, soportaron una estricta educación religiosa.

Empezó a aficionarse en la música a la edad de 9 años, escuchando a David Bowie, Roxy Music, T-Rex, Alice Cooper, Iggy Pop, The New York Dolls y otros más. El siempre supo que quería ser músico. Cuando alcanzó la adolescencia, lo atrajo la escena punk americana y se rapó la cabeza.

En ese tiempo, Roger tenía 16 años y decidió hacer música en vez de escucharla solamente. Optó por tomar el nombre de Rozz Williams de una lápida que había en su cementerio favorito. Su primer banda fue llamada Crawlers To No Who, que después se convertiría en The Upsetters. Rozz era la voz y tocaba la guitarra. La banda nunca tocó en un escenario. Entonces Rozz formó The Asexuals, él cantaba, tocaba la guitarra y el órgano, Jill Emery también cantaba y tocaba el bajo, y finalmente Steve Darrow la batería.

Tocaban en una que otra fiesta pero todavía no tenían fechas para conciertos. Otro proyecto fue Daucus Karota, con Rozz en la voz, Jay en la guitarra y Mary Torciva en las percusiones..

Christian Death fue formado en Octubre de 1979. El nombre proviene de una degeneración del nombre del diseñador de modas Christian Dior. Lo formaba Rozz en la voz, Jay en la guitarra y James McGearty en el bajo. McGearty introdujo a George Belanger a la banda como baterista.

Su primer concierto juntos fue alternando con 45 Grave en el Hong Kong Café, en el Barrio Chino de Los Angeles y rápidamente construyeron una buena base. La banda rompió por un corto tiempo a inicios de 1981 y Rozz formó con Ron Athey Premature Ejaculation.

En ese tiempo iban y regresaban de la casa de los padres de Rozz. Éste se conoció con Ron por primera vez en un garaje en Claremont, California, donde Christian Death estaba ensayando para su primer concierto.

Los dos se entendieron de inmediato. Ron recuerda: "Ellos eran punks románticos verdaderos, el perforó mi pezón, yo me tatué su nombre en mi muñeca y corté sus palmas abiertas con una navaja". Ellos dos hicieron dos o tres conciertos en Los Angeles. En una de esas actuaciones, Ron empezó a comer y regurgitar un gato muerto. Eso fue una dificultad para conseguir fechas porque los clubes no eran muy aficionados a esas rarezas. Entonces Rozz y Ron empezaron a experimentar en casa con grabaciones.

En el verano de 1981, Rozz conoció a Rikk Agnew por medio de McGearty y Belanger, Rikk había sido guitarrista de The Adolescents. Jay en ese momento deja la banda porque le estaba perdiendo el interés. Rikk toma su lugar. McGearty financió tiempo para un estudio de grabación y las sesiones produjeron canciones que más tarde aparecieran en el EP "Deathwish" (1984). La canción "Dogs" fue incluida en la ahora famosa compilación "Hell Comes To Your House"

La realización del Ep "Deathwish" y su contribución en la compilación "Hell Comes To Your House" realzaron el interés de Christian Death a otro nivel y Lisa Francher de Frontier Records, firmó con ellos. Su primer álbum "Only Theatre of Pain", salió a la venta en marzo de 1982, Ron Ahtey y Eva Ortiz colaboraron con los coros y Rozz diseñó la portada. El álbum fue críticamente aclamado por la prensa, pero esto causó una gran controversia. Un presentador de un programa de televisión religioso que hablaba de influencias satánicas rompió una copia del disco al aire.

La presentación de Christian Death se volvió más elaborada. Rozz algunas veces salía con un vestido de novia, actuaba mofas de comunicación o aparecía atado a una cruz en una re-promulgación de la crucifixión de Cristo. Estas extravagancias, entre otras, conducían a los grupos religiosos cristianos a quemar sus discos fuera de sus conciertos aun cuando empezaban a censurarlos por evidente "criminalidad".

Rikk Agnew y George Belanger dejaron la banda a finales de 1982. Eva Ortiz (guitarra y coros) y China (batería) se unieron a la banda como reemplazos en los conciertos. Otro guitarrista, Michael Montana, reemplazó a Eva cuando Christian Death y Pompeii 99 tocaron juntos. Fue en ese tiempo cuando Rozz fue invitado a tocar con Pompeii 99, ahí conoció a Valor Kand y a David Glass. Discutieron la posibilidad de que Pompeii 99 y Christian Death tocaran juntos, pero para finales de 1982 Christian Death se había disuelto, principalmente esto tenía que ver con enemistades y drogas en la banda.

L'invitation au suicide decidió sacar a la venta el LP "OnlyTheatre of Pain" en Francia en 1983 y Yann Fancey quería que Christian Death lo promocionara en Europa. Rozz, sin una banda en ese entonces, aceptó unirse con Pompeii 99. Él quería que la banda se llamara Daucus Karota (éste nombre es tomado de un personaje de un libro llamado The Drug Experience) aunque Valor se sentía mejor usando el nombre de Christian Death. Rozz sería la voz y Valor la guitarra. Gitane Demone(teclados y coros), David Glass (batería) y Constance Smith (bajo) completaban la banda. Dieron conciertos alrededor de Los Angeles en clubs como The Roxy y Fenders Ballroom.

Hacia finales de 1983 fueron invitados a un programa de televisión (EE.UU) llamado Media Blitz, donde actuaron Cavity y Romeo's Distress, además dieron una corta entrevista.

Su primer concierto europeo fue en Les Bains Douches, en París, el 12 de febrero de 1984, y así continuaron la gira europea hasta junio.

"Catastrophe Ballet" fue grabado en los estudios Rockfield en Monmouth, Wales, por ese tiempo. Fue una despedida de los armónicos religiosos de su álbum debut y las letras reflejaron el nuevo amor de Rozz; el surrealismo y el movimiento DADA (el álbum está incluso dedicado a Andre Bretón). Rozz estaba disfrutando vivir en Francia, casa de muchos de sus héroes artísticos y literarios; Rimbaud, Genet, Lautremont, Marcel Duchamp y Rene Magritte entre otros. Constance Smith deja la banda acabando la grabación del álbum y en los conciertos en vivo es reemplazada por Dave Roberts.

En otoño de 1984 la banda regresa a América y graba "Ashes", el cual se lanza hasta el año siguiente. Rozz, Valor, Gitane DeMone y David aportaron la gran mayoría de la música en este álbum, los invitados especiales fueron Randy Wilde (bajo), Eric Westfall (violin, acordeón, sintetizadores), Sevan Kand (lloriqueo), Bill Swain (tuba), Richard Hurwitz (trompeta) y Michael Andraes (clarinete).

La banda actúa en vivo en América para promover "Ashes", culminando con la composición musical "The Path of Sorrows" en el Roxy Theatre el 6 de Abril de 1985. Esta composición musical multi-media incluyó filmes, un banquete y un programa. Kristina Fuller coordinó y supervisó lo visual, las secciones fílmicas y los 4 cambios de ropa de Rozz. Su actuación en el Hollywood Berwin Entertainment Center pocos días antes, fue grabado y sacado a la venta en un cassette llamado "The Descomposition Of The Violets". En estos conciertos se observó a Rozz, Valor, Gitane y David unidos por Jeff Williams y Barry Galvin.

Rozz tenía el deseo de hacer otros proyectos experimentales antes de trabajar con la banda de rock convencional que Valor quería, así que decidió dejar Christian Death durante una gira en Italia en 1985. Telefoneó a Gitane y le dijo: "No puedo hacerlo más. Me voy".

Rozz oficialmente dejó Christian Death después de dar algunos conciertos en América en Abril de 1985, dejando a Valor al mando de la banda en Italia como parte de la gira europea. Rozz le pide a Gitane no continuar con el nombre de Christian Death, y Valor accede a cambiar el nombre a Sin & Sacrifice. Pero en vez de eso, decide conservar el nombre de Christian Death, con todo y el enojo de Rozz. Rozz consideraba que Christian Death era su creación y sintió que era su decisión - no de Valor - si la banda continuaba o no. A pesar de que Gitanese se sentía culpable de esto, ella fue fiel a Valor. Rozz no luchó por los derechos del nombre, hasta unos años mas tarde, tiempo en el cual Valor efectivamente ganó los derechos de actuar bajo ese nombre.

Rozz ya había grabado dos canciones más, "Haloes" y "Spectre (Love Is Dead)" con Eric Westfall, pero no fueron sacadas a la venta por 5 años. Las canciones aparecen en los cassettes de "Heavens And Hells", los cuales también incluyen actuaciones en vivo seleccionadas por Ross de sus grabaciones. Una tercera, que no estaba terminada, de la sesión con Eric Westfall fue llamada "The Mirage". Fue completada años después con la asistencia de Erik Christides y a la venta por primera vez en 1998.

Cuando Rozz dejó Christian Death, se unió con Chuck Collison y empezó a trabajar bajo el nombre de The Happiest Place On Earth. Rozz describió esto como "instalación y actuación de la calle". Rozz quiso hacer música otra vez y con Chuck, revivió "Premature Ejaculation". Trabajaron en las grabaciones primero y después actuaron en vivo unas cuantas veces, tocando en The Krypt, utilizando varios sonidos e imágenes de vídeo. La audiencia era objeto de carne voladora o pelotas de ojos que eran arrojadas desde el escenario. Una de sus actuaciones fue bajo el metro en presencia de un selecto grupo de amigos.

En 1987 Rozz y Eva se mudaron a San Francisco y se casaron. Fue ahí donde formaron una nueva banda a la que llamarían Shadow Project. La banda se conformaba de Barry Galvin, David Glass y Johann Schumann (bajo); la banda tocó en The Cover Wagon en San Francisco y en The Club With No Name en Los Angeles. El nombre de Shadow Project fue tomado de las pruebas de Hiroshima después de la bomba nuclear, la cual dejó impresiones de "sombras de cuerpos", aunque no quedaron cuerpos.

Los rumores habían estado circulando acerca de la supuesta muerte de Rozz y su traslado a un asilo mental, pero en 1988 paró esos rumores, reformó Christian Death y reclamó - lo que por derecho - era su banda.

Con la reunión de Christian Death se realizaron varios conciertos empezando en 1989 hasta principios de 1990.

Después de la reunión de la gira, Rozz y Eva regresaron a Los Angeles y se reunieron con Jill Emery (bajo) y Tom Morgan (batería) para cambiar su imagen y darle una nueva dirección a Shadow Project, tocando en algunos clubes en California. Más tarde, Paris se integra como tecladista y su primer álbum homónimo sale a la venta. Rozz se sentía fuertemente interesado e influenciado por Charles Manson en ese tiempo.

Jill Emery deja la banda a inicios de 1992 para concentrarse en sus deberes con Hole, y Aaron Schwartz participa en la canción "Dead Babies/Killer", para la compilación de "Welcome To Our Nigthmare" que consistía en covers de Alice Cooper. Chuck Collison también contribuyó en esos tracks.

Rozz, Eva, Listo (bajo) y David Melford (batería) empezaron a grabar nuevas versiones de las canciones clásicas de Christian Death para el álbum "The Iron Mask" en febrero de 1992. El álbum fue hecho, en parte, para financiar la gira de Shadow Project en Europa, de Febreroy Marzo de 1992 en el cual Mephisto Walz los apoyaba abriendo el concierto. Peter Tomlinson reemplazó a Tom Morgan en la batería en esa gira.

Para escapar del caos de la vida, Angelina, Rozz y Eva decidieron mudarse a Las Vegas. Vivían tranquilamente en una casa en el desierto cerca de las montañas. Aunque esto no fue lo suficiente para mantener su relación unida.

Mas tarde en 1992, Rozz, Eva, Jill, Tom y Paris se unieron en Hollywood con "Ace Farren Ford" (saxofón) para grabar "Dreams for the Dying". Este disco fue grabado durante las borracheras de 1992 en Los Angeles. Salieron de gira por toda América en octubre de 1992 con William Faith (bajo) reemplazando a Jill, y Stevyn Grey a Peter Tomlinson.

En 1992 Rozz grabó su primer disco de poesía, "Every King A Bastard Son", con ayuda de Paris, Ace Farrend Ford y Donato Canzonieri.

Con la ayuda de Eva (guitarra), Paris (teclados), William Faith (bajo), Scat Elis (bajo), Stevyn Grey (batería), Kris Kohls (batería), Brian Virtue (samples), Wayne James (guitarra), Armon Christoff (piano y guitarra acústica) y Aaron Schwartz (arpa), Rozz grabó dos discos nuevos con Christian Death titulados "The Path of Sorrows" y "The Rage of Angels". Rozz comentó: " 'The Path of Sorrows' es probablemente mi álbum favorito con Christian Death". Una canción del disco "The Rage of Angels" fue dedicada a Jeffrey Dahmmer, el asesino en serie al cual Rozz le tenía una gran fascinación.

Por última vez, Christian Death realizó un concierto en el Patriotic Hall en junio de 1993 en L.A, el cual fue capturado en el CD y vídeo "Iconologia". Rozz se reunió con Rikk Agnew, George Belanger y Casey (bajo). Siguiendo la decisión de su hermano de no volver al escenario cuando el público pidiera canciones extra, Frank Agnew fue contratado como guitarrista adicional en las grabaciones.

En el verano de 1993 Shadow Project hizo una gira en América. La banda consistía en Rozz, Eva, Paris, Mark Barone (bajo) y Christian Omar Madrigal Izzo (batería). Después de su gira en América, Eva O y Paris dejaron la banda para trabajar en el proyecto de Eva: Eva O. Halo Experience, y en su disco "Demons Fall for an Angels Kiss". Shadow Project llegaba a su fin. Pero una gira por Alemania ya había sido programada. A pesar de que todos los boletos y publicidad de esta gira decían Shadow Project, Rozz decidió cambiar el nombre a la banda y llamarla Daucus Karota. Rozz cantaba, Brian Butler era el guitarrista, Mark Barone tocaba el bajo y Christian Omar Madrigal Izzo estaba en la batería. En un concierto, Gitane DeMone fue de su casa en Amsterdam a Alemania para verse con Rozz.

El disco The Shrine de Daucus Karota fue grabado en enero de 1994 con Mark Barone (bajo), Chistian Omar Madrigal Izzo (batería) y Roxy (guitarras).
Daucus Karota regresó a Europa por un mes para la gira europea en noviembre de 1994, con Gitane Demone como soporte. La gira tenía a Todd Dixon en la batería, Mike Saavedra en el bajo y Brian Hansenen la guitarra. Brian reemplazó a Rolf Donath, quien había sido el guitarrista de la banda en los conciertos que dieron en L.A. y en México durante ese verano. Después de haberse enterado que Jeffrey Dahmmer había sido asesinado en prisión, la banda, que estaba en Amsterdam, le dedicó un concierto en su memoria.

Tiempo después, en 1994, Rozz sacó a la venta un CD llamado "Neue Sachlichkeit" bajo el nombre de Heltir. Los músicos incluyen a Ace Farren Ford, Christian Omar Madrigal Izzo (percusiones) y Aaron Schwartz (arpa).

El CD "The Dreamhome Heartache" fue grabado por Rozz y Gitane Demone en Gent, Belgica, entre el 28 de Marzo y el 5 de Abril de 1995 con ayuda de Pieter Rekfelt. El productor fue Ken Thomas quien ya había trabajado con David Bowie en "Hunky Dory". Rozz y Gitane hicieron algunos conciertos en Abril de 1995 y de nuevo en Diciembre de 1995. Después realizaron la gira en UK en Abril de 1996.

El segundo álbum de poesía de Rozz, "The Whorse's Mouth", fue grabado en 1996, con Rozz (vocal, bajo), Paris (teclados, clarinete), Ryan Gaumer (coros), Christian Omar Madrigal Izzo (percusiones) y Anne Marie (violín). Esta producción fue influenciada por Genet y fue escrita con Gaumer, un compañero de Rozz, cuando ambos eran adictos a la heroína.

Rozz tocó el bajo en el CD "EXP", también grabado en 1996 y en el cual aparecen Paris, Ryan y Ace Farren Ford.

Erik Christides, uno de los amigos más cercanos y mejores amigos de Rozz, se suicidó en 1997 y se realizó un concierto conmemorativo en L.A. el 6 de enero de 1998. Esta sería la última actuación de Rozz en el escenario.

Rozz fue encontrado ahorcado el 1° de Abril de 1998. Fue encontrado por Ryan, su compañero, en su departamento al oeste de Hollywood. No dejó nota de suicidio y no se sabe porque Rozz se quitó la vida. Es sabido que su alcoholismo se había agravado muchísimo, pero como su adicción a las drogas, siempre había manejado sus problemas físicos y emocionales muy bien. Muchos de sus amigos dicen que la fecha de su muerte tenía un significado profundamente personal para Rozz. Hubo una conmemoración en El Rey Theatre poco después de su muerte, un pequeño grupo de familiares y amigos ofrecieron sus cenizas a la tierra del Runyon Canyon.

El último proyecto en el que Rozz estaba envuelto, es un film llamado "PIG", el cual salió a principios de 1999. Nico B. dirigió el film y Chuck Collison se encargó de la música. En el 2000 el libro "The Art of Rozz Williams" salió a la venta, y da detalles de la vida y el arte de Rozz.

El 1° de Abril de 2001, el tercer aniversario de su muerte, hay un memorial publico en el Cementerio Hollywood Forever al oeste de Hollywood, California. El memorial reunió familiares, amigos y fans de todo el mundo. Ahora hay un nicho en su memoria permanente en la sección Columbarium del cementerio Hollywood Forever.
 
Echo and the bunnymen
Cuando lanzaron su álbum de debut en 1980, Crocodiles -un éxito moderado en el Reino Unido- la caja de ritmos se reemplazó por Pete de Freitas. El siguiente, el aclamado por la crítica Heaven up here, alcanzó el Top Ten en 1981, igual que Porcupine en 1983 y Ocean Rain en 1984. Singles como "The killing moon" (más tarde usado en la banda sonora de Donnie Darko, una película cuya imaginería debe mucho a los diseños de los primeros discos de la banda), "Silver", "Bring on the Dancing Horses" y "The Cutter" ayudaron a mantener la atención del público en el grupo cuando se tomaron un breve descanso en los últimos años 80. El LP de 1987 titulado como el grupo tuvo un cierto éxito en Estados Unidos y fue el único trabajo que consiguió ventas significativas allí.

McCulloch abandonó la banda en 1988. De Freitas murió en un accidente de motocicleta un año más tarde. Los demás decidieron continuar, reclutando a Noel Burke para reemplazar en las voces a McCulloch en Reverberation (1990), que no consiguió mucha repercusión entre los fans ni la crítica. Burke, Sargeant y Pattinson se separaron después, pero los tres miembros supervivientes de la banda original volvieron a unirse en 1997 y lanzaron Evergreen, What Are You Going to Do with Your Life? (1999) y Flowers (2001). Los fans de toda la vida se alegraron por el retorno a su sonido clásico, y además consiguieron ganar nuevos oyentes más jóvenes.
 
Robert Smith (Robert James Smith) es guitarrista, vocalista y compositor del grupo inglés de rock The Cure. Smith en su trayectoria musical ha tocado guitarras de 6 y 12 cuerdas; bajos de 4 y 6 cuerdas; doble bajo; el piano; batería; violín, trompeta y trombón en varias combinaciones.

Nació en Blackpool Lancashire, Inglaterra, el 21 de abril de 1959. Con una niñez relajada pero marcada por los constantes cambios de domicilio de su familia, Smith formó el grupo The Easy Cure en 1976. Para 1979 y ya sin el 'Easy', llamándose sólo The Cure, lanza su primer sencillo Killing An Arab, cuya letra está influida directamente por Albert Camus y su libro existencialista El extranjero.

Desde entonces, el estilo versátil de The Cure, a veces dark, oscuro y depresivo (Pornography y Faith) otras más alegre y festivo (Japanese Whispers y Wish), lo han caracterizado entre otros grupos y han ayudado a cimentar las bases para el sonido del rock de principios del siglo XXI. La discografía de The Cure comprende más de una veintena de discos y su influencia en cuanto a música e imagen ha rebasado las fronteras británicas (ejemplos: The Bravery (Inglaterra), Jaime Villarreal (México). Roberth Simth es reconocido instantáneamente por su imagen, la cual incluye deliberadamente labios rojos pintados y un pelo negro desordenado que a veces se compara con una gran araña. La imagen de Smith ha contribuido a la frecuente clasificación de The Cure como una banda gótica, algo que Smith rechaza. Smith es conocido también por su distintivo estilo de canto.

Las letras de Smith son normalmente poéticas e inescrutables. Smith ha declarado que son frecuentemente el resultado de algún “estado alterado” tal como las drogas o el sueño. Smith conoció a Mary Poole en el colegio cuando el tenía 14 años. Smith explica que en su clase le mandaron a escoger un compañero para una actividad. Tuvo el valor de preguntarle Mary y, como él dice, tuvo suerte. Estuvieron juntos desde entonces y se casaron en 1988. La canción “love song” fue escrita como un regalo de bodas para Mary.

"Just like heaven” es la canción pop favorita de Smith que The Cure ha compuesto. Esta canción también es una de las más populares entre el público en la que el detalla un amor perdido: ”Encontrándome solo solo solo sobre el mar encrestado/ que me robó la única niña que amé/ y la ahogué en lo profundo de mi interior”. Algunos consideran que el músico es una persona depresiva. Sin embargo esta cita discute ese sentimiento: “Al momento en que escribimos Disintegration… era solo de cómo en realidad me estaba sintiendo. Pero no estuve así todo el tiempo. Esa es la dificultad de escribir canciones que son un poco depresivas. La gente cree que soy así todo el tiempo pero no me lo parece. Usualmente escribo cuando estoy deprimido”- Robert Smith en una entrevista en 1989.

En octubre de 2004 estuvo como uno de los tres presentadores invitados por John Peel en la radio 1 de la BBC una semana antes de la muerte del DJ. Ese año 2004 The Cure lanzó su producción homónima y realizó una gira mundial. Smith estuvo de acuerdo con hacer una gira mundial, a pesar de su temor a los aviones. En sus conciertos se le podía ver muy pasado de peso, pero aún con la energía y el alcance vocal de sus mejores épocas.

Smith también ha estado involucrado en otros proyectos musicales, incluyendo Siouxsie & the Banshees y su proyecto con Steven Severin llamado The glove. Además ha colaborado como vocalista en un gran número de proyectos independientes y presentaciones.
 
Bauhaus es un banda de rock británica (formada en Northampton en 1978) que fue popular en los 80. La banda tomó su nombre del movimiento artístico alemán Bauhaus, aunque en un principio se llamaron Bauhaus 1919, perdiendo la última parte antes del primer año.

A pesar de que había bandas precursoras del estilo gótico, muchos consideran a Bauhaus la primera banda gótica. Bauhaus combinaban un gran número de influencias (punk, glam rock e incluso dub) para crear un sonido apasionado, triste, que supuso para algunos un soplo de aire fresco en el colapso del punk. Su sonido influyó, inspiró y llamó la atención sobre un conjunto de grupos post-punk generando el estilo intenso y triste que acabó siendo el rock gótico.

Su single de debut, "Bela Lugosi's Dead", se publicó en agosto de 1979. Era una canción de 9 minutos de duración y grabada en directo en el estudio de una sola toma, que no entró en las listas de éxitos británicas, pero se siguió vendiendo durante muchos años. Con diferencia su trabajo más famoso, es un trabajo minimalista, una mezcla libre de The Doors, los Pink Floyd del inicio y algunas bandas de Krautrock experimental como Can y Neu!. La canción fue la banda sonora de la película "The Hunger" de Tony Scott del año 1983.

Antes de que Bauhaus se separaran (1983), todos los miembros del grupo hicieron varios trabajos como solistas. El cantante Peter Murphy trabajó de forma temporal con el bajista Mick Karn de Japón en la banda Dali's Car antes de tocar solo en discos como Deep y Love Hysteria. Daniel Ash también grabó y publicó discos en solitario bajo el nombre de Tones on Toil con Kevin Haskins y Glen Campling, roadie de Bauhaus. David J ha publicado multiples discos en solitario y ha colaborado con varios músicos a lo largo de los años. Actualmente trabaja "en artes visuales". Kevin Haskins ha estado creando música electrónica para videojuegos y también ha producido a artistas como Gary Numan.

En 1985, David, Daniel y Kevin formaron Love and Rockects que consiguieron entrar en la lista de éxitos de Estados Unidos en 1989 con "So Alive". La banda se separó después de siete discos en 1998.

En 1998, Bauhaus se reunieron para el "Resurrection Tour" qué incluía dos nuevas canciones ("Severance", original de Dead Can Dance y "The Dog´s A Vapour" que también estaba publicada en la BSO de la película "Heavy Metal 2"). Un disco en directo grabado durante la gira, Gotham, fue publicado ese mismo año.

En 2005, Bauhaus tocaron en una actuación de reunión en el Festival de Música y Artes de Coachella Valley en Indio (California) el 30 de Abril de 2005. No se esperaban canciones nuevas, pero Peter Murphy continuó tras la actuación de Coachella con su gira en solitario para promocionar su nuevo disco. Él no solía tocar canciones de Bauhaus en sus actuaciones en solitario.

Después de la gira en solitario de 2005 de Peter Murphy, Bauhaus empezó una gira completa entre el otoño de 2005 (Norteamérica, México) y primavera de 2006 (Europa). Peter Murphy también mencionó que la banda esperaba grabar nuevas canciones después de la gira.
 
Laibach, grupo industrial esloveno, nace como asociación cultural juvenil en 1980, en un pueblo minero centro de la vanguardia obrera yugoslava llamado Trbovlje.

Desde sus inicios, Laibach pretende una ruptura simbólica e ideológica uniendo elementos nazi-fascistas, estalinistas, nacionalistas yugoslavos y eslovenos, así como una hábil combinación entre el arte nazi-fascista y el arte socialista.

En su primera "acción" (terminología utilizada por el grupo tanto para conciertos como para otras apariciones públicas), los propios círculos obreros denunciaron a las autoridades, siendo la actuación prohibida. Poco tiempo después acudieron a la televisión nacional, en una entrevista con el periodista Yure Pengov, tras la cual el grupo fue vetado definitivamente.

No obstante, las autoridades yugoslavas no ejercían una acción directa contra este grupo, ya que no podían encarcelarles por raparse el pelo y citar a Tito y a Kardelj, ya que era la misma base en que descansaba su sistema político. Este era el arma que utilizaban estos jóvenes. Luchar contra el sistema represivo establecido con las mismas armas que sus represores.

Sus primeras grabaciones fueron editadas por modestos sellos centroeuropeos, pero pronto mostraron su potencial y su proyección y tras una destacada gira por Europa oriental (Occupied NATO Tour 1985) fueron captados por Mute, el prestigioso sello británico de música alternativa. Poco a poco se hizo bastante habitual la particular revisión del grupo de canciones pop-rock bastante populares como "One Vision" de Queen o "Let It Be" de los Beatles. Laibach, pretendía identificar sus propias estructuras totalitarias con las de Occidente, utilizando para ello el mismo método de expresión de la cultura del entretenimiento; el rock que, aunque supuestamente es expresión de libertad, es vehículo de dominación en occidente.

Tras la independencia, Laibach regresa a Eslovenia como iniciador y referente del debate democrático. Sin embargo, continúan su labor, dado que, en sus propias palabras:

"El Este se colapsó porque creyó ciegamente en la definición utópica occidental de la libertad del individuo. El Oeste sólo sobrevive porque astutamente estableció un sistema que insiste en que la gente es libre. Es decir, bajo la democracia la gente cree que está actuando de acuerdo con su voluntad y deseos propios".

En 2003 publican el álbum WAT (We Are Time) influído por la grave situación internacional. Su primer single "Tanz Mit Laibach" habla de las relaciones entre Estados Unidos y Alemania; dice el grupo que ya que Estados Unidos enseñó a Alemania una recuperación económica tan milagrosa tras la Segunda Guerra Mundial, Alemania ahora prestará su actitud bélica a Estados Unidos ("y si es así" , dicen , "estaremos bailando durante mucho más tiempo")

Laibach forma parte del colectivo NSK (Neue Slovenische Kunst -- Nuevo Arte Esloveno), que adquirió el carácter de nación durante la separación de las repúblicas de Yugoslavia, como reacción a los "hecho nacionales" y los enfrentamientos armados derivados.

NSK es un estado cuyas fronteras no se encuentran en el espacio, sino en el tiempo. NSK existe en los eventos que se producen en las zonas que caen temporalmente bajo su jurisdicción, reproduciendo en ellos las estructuras estatales.

Conceptualmente, si el mecanismo totalitario consiste en la fabricación del futuro mediante la manipulación del pasado, el "retro-garde" en NSK recupera y adapta el pasado como reflejo del presente.

Tras esto, hay todo un intento de denuncia y transformación de las estructuras totalitarias que se esconden tras la apariencia de los sistemas políticos: ya sean democracias o dictaduras.
 
Floor Jansen: Nació el 21 de Febrero de 1981 en Goirle.
Se unió a After Forever en 1997 como una muchacha de 16 años que le gustaba el metal.

Quiso cantar y funcionar y desde luego quiso ser famosa, pero nunca pensó alguna vez que pasaría, aunque AF siempre trabajaron mucho para hacerse tan grandes como fuera posible.

La música es su trabajo a tiempo completo. Pasa la mayor parte de su tiempo y devoción en After Forever .
Comenzó su estudio en el holandés Rockacademy en el año 1999. Esto es cuando ya sabía que la música seria su futuro. Su sueño se realizó.

Durante su estudio aprendió mucho sobre la industria de música entera y desde luego, que tipo de música hay además del metal. Se hizo un músico capaz de funcionar en muchos estilos de la música.
Después de su tercer año, tomo lecciones de canto durante el invierno. Esto la hizo aún más amplia, ya que puede cantar en un metal band, pero también en un pop band, en un musical, una ópera o un blues band.

Termino su estudio ahora en el Rockacademy. Durante su estudio comenzó a enseñar lecciones artísticas ya con su propio curso llamado; ¡¿' quiere ser una Estrella?! ' Siguió dando lecciones. Al lado de lecciones artísticas también dará lecciones a cantantes, cursos musicales, dará talleres.
 
Nacido el 25 de agosto de 1958 en Burbank (California) Tim Burton es uno de los cineastas más célebres de los últimos tiempos. Sus cintas, de una delirante fantasía oscura y empáticos personajes, lo han convertido en un director de culto.

Dibujante, escritor y artista plástico, Burton ha colaborado también en varias producciones animadas, comenzando su carrera en la Disney, donde fue parte del equipo de animadores de la película Tod y Toby (1981). Su primera película como director fue el cortometraje Vincent, que utilizaba una técnica de stop-motion (cuadro por cuadro con figuras tridimensionales). El guión narrado por Vincent Price, actor al que Burton admiraba desde su juventud, estaba escrito en rimas que rinden un claro homenaje a Edgar Allan Poe y contaba la historia de un niño que, como Burton, idolatraba al actor. Burton trabajaría nuevamente con Price en Edward Scissorhands.

Desde entonces fue clara la inclinación de Tim Burton por lo gótico, lo fantástico y lo romántico. Sin negar sus influencias (mayormente del escritor e ilustrador Edward Gorey) ha creado una estética muy personal en sus filmes y en sus trabajos literarios (que están en permanente deuda con Gorey). En estos, cuenta historias en tono infantil, pero cuyos personajes son siempre lisiados, fenómenos, seres excluidos de la sociedad. En su filmografía también se hace evidente esta característica que es fundamental en el estatus de culto de Burton.

Su primer largometraje fue la adaptación al cine de Pee-Wee's Big Adventure (La gran aventura de Pee-Wee) (1985), célebre personaje de la televisión infantil. Desde su debut se podía detectar un estilo visual propio, oscuro y retorcido, que se confirmó con Bitelchús, Beetlejuice (1988), disparatada comedia de fantasmas. Esta cinta, además de lanzarlo a la fama, fue la que dio a conocer mundialmente su particular visión y su no siempre comprendida estética.

Gracias a este trabajo se le encomendó llevar al cine a Batman (1989), mítico héroe del cómic. Eligiendo como protagonista a Michael Keaton (con quien ya trabajó en Beetlejuice) y como el villano a Joker (encarnado por Jack Nicholson), la película fue un éxito comercial que obligó a una secuela, igualmente dirigida por Burton.Batman Returns (Batman Vuelve) (1992), incorporó al elenco a Danny DeVito como El Pingüino y a Michelle Pfeiffer como Catwoman, quien, en una escena, metió a su boca un pájaro por unos cuantos segundos, sin necesidad de dobles o efectos especiales. La dirección de arte de Batman fue uno de los puntos claves de su éxito, de la mano de Anton Furst quien unos años más tarde se suicidó.

Sin embargo, su consagración con un público que desde entonces lo sigue asiduamente llegó con Edward Scissorhands (Eduardo Manos de tijeras o El Joven Manos de Tijera) en 1991. La historia sobre un viejo inventor que crea a un joven a partir de una maquina de cortar galletas, pero muere antes de acabarlo. El chico, que se queda todavía con tijeras en lugar de manos, busca un lugar en una sociedad prejuiciosa e hipócrita. Las actuaciones de Johnny Depp, Winona Ryder y Dianne Wiest lograron para Burton una película de culto. Es tal vez su estética visual llevada al límite, tanto en la composición de cuadros como en los colores y los diseños de los lugares, los personajes, los objetos.

Desde 1990, Burton había trabajado como productor y director de arte en un proyecto que había esbozado desde sus años de animador con la Disney: The Nightmare Before Christmas (Pesadilla antes de Navidad o El extraño mundo de Jack) (1993), una cinta de animación cuadro por cuadro con muñecos tridimensionales. La película fue dirigida por Henry Selick y consiguió más seguidores para Burton. Desde el diseño de las escenografías y los personajes y la historia hicieron de esta película una pequeña obra maestra no comprendida por la crítica. La historia del rey del Halloween que desea cambiar de aires y convertirse en un benévolo Papá Noel, sin embargo, fue bien recibida por el público y a la fecha los productos alusivos a la cinta se venden por millones, desde playeras hasta juguetes.

Burton tampoco negó la influencia de la ciencia ficción en sus cintas, sobre todo de aquella que venía del cine camp, de las películas de bajo presupuesto que se hacían en los años 50: cintas de monstruos, vampiros y otras atrocidades que se volvieron de culto con los años.

Esta influencia se volcó de lleno en su cinta Ed Wood (1994), de nuevo con Johnny Depp en el papel principal. Como el título lo indicaba, la cinta era la biografía (aunque en versión libre) del tristemente célebre director de cine Edward D. Wood Jr., quien por muchos es considerado "el peor director de cine de la historia". Las películas de Wood eran acartonadas, con malas actuaciones y torpes personajes que chocaban contra los decorados, tirándolos; su temática era la ciencia ficción, el terror y el trasvestismo, pero inocentemente creía que era un director equiparable a Orson Welles. Esta es en sí la esencia del film de Burton, que deja ver el lado más sensible y original de Wood. Fue filmada en blanco y negro con un elenco envidiable, que incluía a actores como Martin Landau, Bill Murray, Jeffrey Jones y Lisa Marie con quien Burton tenía en ese entonces una relación sentimental. Esta cinta es considerada por muchos como lo mejor que ha hecho el cineasta, con un toque kitsch, rindiendo homenaje, de paso, al actor húngaro Bela Lugosi, quien hiciera el primer Drácula (1931) y quien, en sus últimos años, actuó en varias películas de Wood.

Inmerso en la iconografía kitsch de los años 50, el siguiente proyecto de Burton (conjunto a la producción de otra cinta de animación, James y el melocotón gigante) fue Mars Attacks!, que contaba con un elenco multitudinario, efectos especiales intencionadamente anodinos y marcianos verdes que venían a destruir la tierra. A pesar de su fracaso con esta cinta, Burton mantenía un estatus de poder y credibilidad en el cine. Eso se demostró con la gran acogida de su siguiente proyecto (para el que se demoró tres años), que era una revisitación de la obra maestra literaria de Washington Irving: Sleepy Hollow (Sleepy Hollow: la leyenda del jinete sin cabeza), para la que contó de nuevo con Johnny Depp y con actores de renombre como Christina Ricci, Christopher Walken, Michael Gambon y, nuevamente homenajeando a los clásicos actores de terror, Christopher Lee. Con una fotografía impecable y nominada al Oscar (de la mano del director de fotografía mexicano Emmanuel Lubeski) y una muy oscura concepción visual, la película reivindicó a Burton como un director con un estilo único e inigualable.

En el 2000 se anuncia a los medios un remake del clásico del cine de los 60, El planeta de los simios (Planet of the Apes). Poco después se anunció que quien lo dirigiría sería precisamente Tim Burton. Muchos se preguntaron si sería capaz de superar (o al menos igualar) a la versión original, así que Burton se vio en problemas para resolver una historia que, en la versión de Franklin J. Schaffner, terminaba de una manera insuperable. La visión de Burton no agradó del todo al público, que si bien alabó los efectos de maquillaje (que convertían a actores humanos en simios) no gustó del final alternativo del cineasta. Durante la filmación de ésta película, Burton conoció a la actriz Helena Bonham Carter, con la que luego contrajo matrimonio, dejando a su pareja de años, la modelo Lisa Marie. La batalla legal que ella interpuso después de que Burton la dejara no se resolvió hasta el año 2004.

Por esa época, el padre de Burton murió y él tuvo su primer hijo con Bonham Carter nacido en Londres el 6 de Octubre del 2003. Mantuvo un silencio casi abrumador en los medios, que se vio interrumpido en 2003 con los primeros rumores de su película Big Fish, que fue bien recibida. Con actuaciones de Albert Brooks, Ewan McGregor, Jessica Lange, Albert Finney y Alison Lohman, la película es tal vez la menos oscura de Burton, pero destaca como siempre el impecable diseño de arte y vestuario.
 
The sister Of Mercy:
En 1980,en la ciudad de Leeds Inglaterra un joven estudiante llamado Andrew Eldritch (batería) forma una banda llamada Sisters Of Mercy junto a su compañero Gary Marx (guitarra y voz) .El nombre viene del titulo de una canción del músico Leonard Cohen,para otros Sisters Of Mercy es el nombre de un convento en Londres, en el cual hubieron una seguidillas de misteriosos muertes a comienzo del año 80.
Ya como dúo graban el single "The Damage Done" ,el cual lo lanza bajo su propio sello discográfico "Merciful Release",de este single se lanzaron 1000 copias de las cuales solo se vendieron 300.En 1981 la banda sufre una serie de cambios ,Eldritch pasa a ser la voz de la banda ,ya que como baterista dejaba mucho que desear ,Marx seguía con la guitarra y reclutan a un bajista de nombre Craig Adams, también se incorpora Benn Gunn como segunda guitarra y a la vez compran una caja de ritmo la cual bautizan como "Docktor Avalanche" .Con la formación completa se lanzan a tocar en cuanto centro nocturno los contrate y es así que su primera presentación la realizan en Febrero en la Universidad de York ,junto a una banda pionera del llamado "Rock Gothico" me refiero a "Southern Death Cult", la cual cambio su nombre al de "The Cult".En 1982 los SOM lanzan su segundo single "Body Electric" el cual fue elegido como el single de la semana en la revista "Melody Maker",pasarian 3 años para que los SOM consiguieran ser single de la semana en tal publicación ,en 1983 lanzan varios singles entre los cuales se destacaban "Temple Of Love","Alice" y un aclamado cover de los Rolling Stones "Gimme Shelter" todos bajo etiqueta "Merciful Release",se sabe que andan dos registros de las presentaciones que la banda realizaba en esos años ,estos registros llevan los nombres de "Napalm Gods" de 1983 y "Sister Ray" de 1985 y son del sello Italiano pirata "KTS".


En 1983 entra a la banda un nuevo miembro Wayne Hussey (guitarra ,coros y letras) en reemplazo de Benn Gunn y las presentaciones fuera de su país comienzan, en ese mismo año son contratados por el sello "Warner Music" para realizar su primer disco el cual fue lanzado en 1985 con el titulo de "First And Last Always", se embarcan en un tour Europeo el cual llevaba el nombre de "Tune In, Turn On,Burn Out",este tour termino con una presentación en el Albert Royal Hall de Londres en esa ocasión el guitarrista Gary Marx antes de subir al escenario hace oficial su decisión de abandonar la banda cosa que les tomo por sorpresa al resto del equipo, l comienzo del show Eldritch en vez de decir "goodnight!!" a los asistentes grita a viva voz "goodbye!!a" y SOM no volvería a tocar en vivo hasta el año 1990 ,por su parte Marx formo la banda "Ghost Dance".Ha comienzo del año 1986 peleas internas hacen que Hussey y Adams salgan de la banda, estos dos individuos forman un grupo el cual bautizaron "The Sisterhood" nombre que usaba un fans club oficial de la banda y se presentan en vivo, Eldritch al ver esto demanda a la banda por el uso inapropiado del nombre ,esto termina en una pelea legal la cual llego hasta los tribunales y en la cual Eldritch sale ganador del nombre y es por eso que en ese mismo año forma una banda de emergencia y lanza el álbum "Grift" de su proyecto "The Sisterhood" a la vez Hussey quedo con el derecho de usar todas las letras de las cuales era co-autor y Eldricth debería pagar el derecho de autor si quisiera tocar alguna de ellas, cosa que hasta la fecha nunca a hecho,"Grift" en alemán significa veneno y de este trabajo se destaca el single "Giving Ground" por su parte Hussey re-bautizo su banda como The Mission. Después de todo este problema, ya en el año 1987 Andrew Eldritch se muda a Alemania después de casi un año de silencio y lanza un nuevo single de titulo "This Corrosion" el cual entro al puesto 10 en Inglaterra y al 1 en los chat de música independiente de los Estados Unidos, en Noviembre del 87 es lanzado el segundo álbum de la banda "Floodland" ,el cual es aclamado por la critica como por el publico .Este disco fue grabado como dúo, Eldritch en voz, guitarra, teclados, programación y Patricia Morrison ex Gun Club en bajo ,teclados ,coros, además de la inseparable maquina de ritmo Docktor Avalanche, ya en 1988 son lanzados 2 nuevos singles y superan el disco de oro con mas de 200.000 copias vendidas en los Estados Unidos y en 1989 lanzan una colección de videos clips llamada "Shot".En 1990 peleas internas hacen que la bajista se retire de la banda ,Eldritch por su parte contrata músicos para su nueva formación en esta encontramos a Tony James en bajo ex Sigue Sigue Sputnik.Tim Bricheno guitarra ex All About Eve,Andreas Bruhn, guitarra y la infaltable Docktor Avalanche. Con esta nueva agrupación, graban el disco "Vision Thing", un disco totalmente distinto a los anteriores , un disco en que Eldritch fue golpeado por el Hard Rock y el Metal de antaño y por los estribillos ya conocidos de cualquier grupo Pop, para algunos Eldritch quería hacerse notar comercialmente .Con este trabajo SOM retoma las giras y hacen un tour mundial el" Vision Thing World Tour" el cual los llevo desde Alemania hasta Brasil haciendo 3 presentaciones en dicho país, al final de este tour Tony James se retira de la banda a la vez aparece otro registro pirata de la banda este seria la presentación que ellos realizaron en el mítico festival de Reading en Inglaterra,este registro lleva el nombre de "The Neon Dream".

En 1992 graban una nueva versión de su single "Temple Of Love" junto a la cantante de origen Árabe Ofra Haza este nuevo single se ubica de inmediato en el puesto 3 de los ranking Ingleses, en ese mismo año la compañía discografica Warner Music edita la recopilación de singles entre los años 1980 y 1983 llamada "Some Girl Wander By Mistake" a la vez Andreas Bruhn dejan la banda para dar paso a su proyecto como solista y Tim Bricheno es reclutado por Wayne Hussey para una nueva formación de The Mission, tambien sale un álbum tributo a la banda el cual lleva como nombre "First And Last And Forever" y nuevamente aparece un registro pirata ,este seria "Some Boys Wander By Mistake" el cual contiene una colección de singles grabados entre 1984 y 1988 por la banda, en 1993 son contratados como grupo telonero para la gira "Devotional Tour" de Depeche Mode en el Reino Unido.
 En 1994 Adam Pearson y Chris Sheeram entran como guitarristas a la banda y el sello lanza una nueva recopilación titulada "Greatest Hits Volume One:A Slight Case Of Overbombing", junto con este también es lanzado un video recopilatorio de titulo "Shot Rev 2.0", en el cual trae registros desde la época del primer disco, todo esto termina en una mini gira Europea junto a la legendaria banda Punk The Ramones .En 1995 Eldritch se pelea con su sello grabador el cual delego sus responsabilidades con la banda a otro sello, este seria East-West,una división de Warner Music esto resulto un verdadero insulto para Eldritch el cual amenazo con no volver a grabar, despues de eso Eldritch se dedico a producir y hacer remixes de bandas de música Industrial y sale a la venta otro tributo a la banda "Monochrome" .En 1996 entra a la banda Ravey Davey como "Nurse to the Doktor" en teclados y programación del Doktor Avalanche este músico solo aparecería en los shows en vivo y en las presentaciones que la banda realizo en los festivales de música del veranos europeo. En 1997 se retira de la banda el guitarrista Chiss Sheeram en su reemplazo entra Michael Varjak y emprenden una gira de nombre "Distance Over Time" con presentaciones en Grecia, Inglaterra y EUA, en esta gira salen dos nuevas canciones "War On Drug" y "Summer" las cuales hasta la fecha no han sido grabadas como singles. En esa ocasión Eldritch cambia su look oscuro a cambio de ropas de extraños colores metálicos y a la vez se aclara totalmente el cabello, además cambio el logo de la banda el cual lo había acompañado por casi 17 años, . En ese mismo año Eldritch llega a un acuerdo con el sello East-West y sale un disco de su segundo proyecto paralelo "SSV" con el titulo de "Go Figure" un disco que lo realizo solo por cumplir con el contrato del sello, contiene 10 temas los cuales muy pocos conocieron ya que Eldritch hizo muy pocas copias, en 1998 aparece un nuevo disco pirata se trata de "Visions At The Forum" es un disco en vivo que muestra parte de la gira "Distance Over Time" además trae el cover que la banda realizo del tema "Confortable Numb" de Pink Floyd, además de los temas nuevos. En 1999 la banda aparece en uno que otro festival y no se sabe nada de ellos salvo la edición de otro disco pirata de titulo "Rare Tracks Volume II" el cual traía rarezas y algunos temas sueltos . A principios del 2000 los SOM realizan una nueva gira por Estados Unidos y México y luego se retiran a los estudios para grabar un nuevo single el cual no es posible grabar debido a los diversos compromisos que la banda tomo como el festival Eurorock de Belgica,e l Mera Luna Festival en Hildesheim,el Doomsday Festival de Dresden y una presentación en Lelpsig en Alemania respectivamente,en el festival Eurorock un nuevo enojo de Eldritch, cancela la presentación de la banda ya que el grupo que los seguía era The Mission.
Después de todo lo pasado salio la información que SOM estaria grabando un nuevo disco bajo etiqueta Virgin Records,la compañía catalogo al nuevo material como "Neo-Gothic Rock" y se dice que Eldritch exige en una cláusula del contrato que los términos "goth" y "doom" no se utilicen para promocionar tal evento, en resumidas cuentas el disco nunca salio a la venta y los SOM se embarcaron en una gira por España e Inglaterra ,para este tour entra a la banda Chris Sheeran en reemplazo de MichaelVarjak quien se retira de la banda temporalmente, hay que recordar que Sheeran habia sido miembro de la banda en la época de la gira "Distance Over Time", en esta gira salen dos nuevas canciones "Crash And Burn" y "Snub Nose" este ultimo apareció en Internet junto a los temas del nuevo disco, cosa que enfureció a Eldritch,
Para tranquilizarse forma una gira Europea gigantesca de nombre "Exxile On Euphoria A 20 Years" la cual sirve para celebrar los 20 años de la banda o de el mismo en el mundo de la música, Este mega tour los lleva por casi toda Europa y de teloneros contratan al grupo Paradise Lost esta gira concluye en la ciudad natal de la banda Leeds y Eldritch para celebrar invita a los miembros antiguos de SOM, todos sus fans de siempre esperaba la llagada de Wayne Hussey y Craig Adams pero estos nunca llegaron. A los meses Eldritch dio una entrevista para el canal 4 de la television Inglesa en el cual culpa al músico Adam Pearson de perezoso por no grabar las guitarras para el nuevo single y afirma que los fans deberán esperar hasta que las compañías discográficas arreglen el problema con la llegada del MP3 a Internet para poder escuchar sus futuros trabajos y a la vez hace que clausuren la pagina web , Sisters. com,en donde uno podia bajar todo tipo de material inédito de la banda. Para el 2001 Eldritch se junta con Jurgen Jensen ex miembro de Cassandra Complex para mezclar y producir un nuevo disco ,en Marzo de ese año Eldritch decide retomar la gira "Exxile On Euphoria Tour 2001" la cual en su primera fecha tocan para 250 personas en la Universidad de York lugar de su primer concierto y luego se van por casi dos meses en un tour por Inglaterra,Alemania,España,Portugal y Belgica en este tour son acompañados por la banda Tin Star en la cual su lider es Tim Bricheno ex SOM y ex The Mission, para Mayo tocan en el Bizarre Festival de Holanda y en el Roskilde Festival de Dinamarca después de eso no se supo nada de SOM hasta el día 26 de Junio, la banda se presento junto a Bad Religion en la ciudad de Bonn en Alemania ahí ofrecieron dos presentaciones en la cual tocaron el cover de "I Want To Be Sedated" de los Ramones en homenaje al fallecido Joey Ramone .Esparamos para este año su próximo trabajo.
 

Ian Curtis:
Curtis se unió a la banda en el año de 1976 cuando sus otros 3 integrantes asistían a un concierto de los Sex Pistols; de pronto vieron a Curtis con una camiseta que decía "hate" (odio). Curtis se unió a la banda, que en ese entonces tenía el nombre de Warsaw. El músico se casó con Deborah Woodruffe, el 23 de agosto de 1975. 4 años más tarde tuvieron a su única hija, Natalie. Curtis sufría de ataques de epilepsia, lo cual lo obligó varias veces a cancelar presentaciones y ausentarse de los terrenos musicales por temporadas. Ian era un hombre bastante reflexivo, todo un poeta, y lo demostraba en sus letras, en canciones como She's Lost Control (que habla acerca de una de sus amigas que también sufría ataques epilépticos). Es notable el tono depresivo y seco de las letras de sus canciones, presente en canciones como Disorder, The day of the lords, Love will tear us apart y más. En 1980, cuando la banda estaba en la cumbre de su carrera y a punto de comenzar una gira por Estados Unidos, Curtis se suicida en su casa de Manchester, el 18 de mayo de 1980, mientras escuchaba una grabación de Iggy Pop y veía una película. El legado musical de Curtis es un tesoro inigualable para la música, y su muerte no fue en vano, ya que el movimiento siguió con los post Joy Division, los New Order.

 
Siouxsie & the Banshees debutaron en septiembre de 1976 en uno de los primeros festivales punk del Club 100 de Londres. El grupo comenzó como una aventura y acabó llevando una fluida carrera comercial muy representativa de lo que el punk apuntó y lo que el postpunk puso en circulación. La formación sacó el nombre de Banshees del que recibían las míticas hadas mensajeras de la muerte en la tradición céltica.

En sus inicios estuvo comprendida por Siouxsie Sioux (Susan Dailon, nacida en Londres el 27 de mayo de 1957) líder y cantante solista, Steven Severin al bajo, Marc Pirroni a la guitarra y Sid Vicious a la batería. A comienzos de 1977, Vicious (John Simon Ritchie) se unió a los Sex Pistols y Perroni a Adan & the Ants y una rueda de cambios irrumpió en la vida de la banda. En 1978, un disco pirata suyo ya circulaba de mano en mano, lo que demostraba su auge, grabaron su primer disco The Scream producido por Steve Lillywhite en el sello Polydor, del cual el sencillo Hong Kong Garden fue número siete en Inglaterra. La banda estaba integrada entonces por Siouxsie, Severin, John McKay a la guitarra y Kenny Morris a la batería.

Después de un segundo álbum en 1979, Join hands, que incluía una versión del clásico The Lord's prayer, y con los sencillos The staircase y Playground twist de temas estelares, volvieron los cambios. Robert Smith, de The Cure y Budgie (ex-Magazine) acompañaron a Siouxsie y Severin, y finalmente John McGeoch entró como guitarra, aunque para grabar el tercer álbum, Kaleidoscope el antiguo miembro de Sex Pistols Steve Jones entró como guitarra de refuerzo.

En 1981 se abrió y se cerró una etapa de la historia del grupo con la aparición del disco Ounce upon a time/The singles (que recopilaba todas sus canciones) y el nuevo álbum Ju ju. A partir de aquí Siouxsie y Budgie ya casados formaron un grupo alternativo, The Creatures, que debutó en 1981 con Wild thing y siguió con Feast en 1983. Por su parte Steve Severin y Robert Smith formarían The Glove. Siouxsie & the Banshees continuaron con los discos A kiss in the dreamhouse (1982) que fue el último en el que colaboró McGeoch, Nocturne (1983) y Hyaena (1984), apareció un nuevo guitarra John Carruthers que participó en el álbum Tinderbox que incluye el sencillo Cities in Dust

Después de Trough the looking glass (1987), Carruthers es sustituido por John Klein en Peep Show (1988) en el cual participó Martin McCarrick como teclista. En los 90 editaron Superstition (1991) y The Rapture (1995).


El éxito y la perdurabilidad de Siouxsie Sioux como cantante y estrella siempre fue jugando un papel basado en su imagen y su provocación cargada de matiz erótico.